3 fotogramas,

Esto es la guerra

No todas las películas siempre destacan por su argumento, pero a veces tampoco por su elenco de actores. En esta ocasión, Esto es la guerra, estrenada en el año 2012 reúne a Tom Hardy, Reese Whiterspoon y Chris Pine delante de las cámaras ofreciendo una película de espías bastante entretenida. Quizás no conocías esta película, así que sigue leyendo, que seguro que puede ser la peli perfecta para alguna tarde que no sepas que ver.

La historia gira en torno a dos agentes de la CIA, interpretados por Chris Pine y Tom Hardy, los cuales son amigos desde la infancia y trabajan juntos en la actualidad. Casualmente, ambos se enamoran de una misma mujer (Reese Witherspoon). Esto hará que dejen de ser amigos y pasen a la acción, intentando conquistar a la chica aunque tengan que destruir la ciudad de Nueva York si hiciera falta.

A priori parece una película romántica más del montón, pero tiene puntos positivos, ya no solo por el reparto. McG es quien dirigió esta cinta en 2012, tras haber pasado tres años desde que lo hiciera con Terminator Salvation. Para quien no le conozca, se ha encargado de dirigir las dos entregas de Los Ángeles de Charlie o series como Chuck, la serie de Cazadores de sombras o la reciente película de Netflix The Babysitter.

Personalmente esta película creo que ha ido pasando desapercibida con el paso del tiempo, cada vez más desapercibida, ya que es más un blockbuster palomitero de por las tardes. Quizás su formato adecuado desde un inicio fuera el home video, pero tras su estreno en cines, es mucho más disfrutable en casa por varias cosas.

En la edición física de la película se incluyen dos versiones: la que se vio en su momento en los cines, y otra que incluye escenas eliminadas de la versión en pantalla grande. Además, en casa se pueden disfrutar de varios finales, algo inusual en una película. Pero en esta ocasión sí que encaja perfectamente esta opción. De esta manera, a parte del final original de la cinta, se pueden disfrutar de otras tres variantes más. Es decir, que en total hay 4. Varios muy predecibles, pero no dejan de hacer la película muy simpática.


Durante los 98 minutos que dura, la historia de amor pasa a ser como si fuera una competición por una chica al más puro estilo de Sr. y Sra. Smith. Aunque bebe de películas anteriores del director, tomando varios elementos de referencia, demuestra que puede tener un estilo único. No obstante, no es tan bruto como la película de Brangelina, pero sí que las maneras que tienen de fastidiarse Pine y Hardy son bastante divertidas.

También a la película hay que sumarle cameos como el de Chelsea Handler, la conocida presentadora estadounidense de varios programas de humor. Es toda una sorpresa verla por la cinta, pero la verdad que le da un toque sutil a los diálogos. Pero ella no es la única cara conocida, ya que otros actores veteranos, y no tanto como Rebel Wilson tienen una pequeña participación en alguna escena.

Esto es la guerra, sirve como punto de inflexión en la carrera de los protagonistas, que hasta entonces no eran nombres muy destacados. Pero solo haría falta esperar unos pocos años después para que sonaran por separado, y de esta manera comenzaran a llegarles proyectos más grandes como los que conocemos actualmente de todos ellos.

Como comentaba al principio, esta película sirve para ver en cualquier momento. No es una muy destacable, pero es lo bastante entretenida y divertida para pasar un buen rato que es lo que se pretende conseguir con Esto es la guerra. Le doy 3 fotogramas porque no le hace falta más ni menos. Pero aún así, es un título curioso que seguramente mucha gente desconocía de su existencia.


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5 fotogramas,

Star Wars: Los últimos Jedi

El pasado 15 de diciembre se estrenaba la octava entrega de una de las sagas más importantes del cine: Star Wars. Esta nueva aventura bajo el título de Los últimos Jedi, ha sido una de las películas más esperadas por los fans. Pero tras su estreno en cines, parece ser que se ha ido generando una polémica alrededor de la calidad de la cinta. ¿Quieres saber si nos ha gustado o nos ha disgustado? Pues sigue leyendo, que estamos libres de spoilers.

En este nuevo episodio, que retoma la acción del episodio VII, la Primera Orden ha visto como su poder ha ido aumentando hasta tener al filo de la desaparición a la Resistencia liderada por la General Leia Organa. Poe Dameron tiene una misión para intentar destruir un acorazado de la Primera Orden, mientras que Rey se prepara para esclarecer su futuro junto a Luke Skywalker que sigue dándole vueltas al significado de su vida.

Tras lo sucedido en el episodio VII, se ve como los tres héroes de esta nueva trilogía de películas, son los encargados de manejar todo lo que ocurre a su alrededor. Son la esperanza que se necesita para lograr vencer a la Primera Orden, la cual cada vez dispone de más poder, mientras que la Resistencia ha ido perdiéndolo.

Esta película supone un reto personal para los personajes, porque tratan de encontrar respuestas a lo que no pudieron esclarecer en la anterior entrega. Tanto Rey como Finn quieren saber cosas de su pasado, mientras que deben hacer frente a la gran amenaza que pretende asolar la galaxia.

Respecto a la Primera Orden se puede observar también una evolución general, sobre todo en el personaje de Kylo Ren. El despertar de la fuerza dejó claro que era una presentación de personajes, ya que no mostraba gran cosa de la nueva generación de personajes. Por ello, los últimos Jedi supone un punto de inflexión, en el cual estos jóvenes maduran y saben cuales son sus objetivos. Adam Driver demuestra que tiene un gran talante como villano, debatiéndose en su lucha interna entre la luz y la oscuridad.


Pero en ese aspecto no es el único, ya que Rey, que va descubriendo más cosas sobre la Fuerza, también se enfrenta al peligro de caer al lado oscuro. Para ello, el personaje de Mark Hamill, Luke Skywalker, le hace de mentor en esta ocasión. Aquí sí vemos a un Luke que tiene protagonismo y que habla, no como en su fugaz cameo del episodio VII. Aunque ahí no acaba todo, porque Luke da mucho juego en esta película, además de ser un personaje clave para el mensaje que deja con su desarrollo.

Presente durante todo el largometraje, de una forma o de otra, el mensaje en cuestión es nombrado en varias ocasiones, dejando bien claro que vamos a asistir a una nueva generación en general de la saga. Vamos a vivir nueva aventuras con nuevos personajes, porque es hora de ir renovándolos, ya que ni los personajes ni los actores pueden ser eternos. Más cuando han pasado ya demasiados años para los principales protagonistas de la saga.


Aún así, hay un factor que ya no es que juegue con la nostalgia de los fans, si no más bien con los personajes. Y es que hay apariciones de algunos personajes conocidos de las anteriores películas, que ponen más énfasis en lo que debe transmitir. Pero no son menos los personajes nuevos que se unen al gran repertorio, como es el caso del que interpreta Benicio del Toro.

En cuanto a los efectos especiales y a la música, cabe decir que están a la altura o más de las anteriores. Lo más destacable visualmente en esta película son las peleas. Unas coreografías perfectas, dejando ver que la perfección con la que ha dirigido Rian Johnson. La banda sonora sigue siendo maravillosa, ya que el maestro John Williams vuelve a ponerse tras la batuta deleitándonos con las mejores melodías galácticas.


La película no llega a aburrir (al menos a mí) en ningún momento. Bien es cierto que es la más larga hasta ahora de la saga, al durar un total de 2 horas y media. Quizás a alguno esto le eche para atrás. Pero merece la pena tanto tiempo porque da pie a bastante desarrollo, haciendo de puente para lo que se verá en el episodio IX dentro de un par de años.

A muchos no les gustarán los cambios, pero lo que sí está claro es que el cambio ya está hecho y no ha hecho más que empezar. Es hora de evolucionar, de seguir adelante, de afrontar que hay público nuevo y que los personajes pueden ser del color y del lugar de donde quieran ser. No creo que elementos así sean objeto de críticas, y mucho menos incendiarias como se han ido vertiendo en las últimas semanas. Yo personalmente diré que salí encantadísimo y estoy dispuesto a volver a verla las veces que haga falta. Esta y las que vengan. Por eso mismo le voy a dar 5 fotogramas porque se lo merece encarecidamente.


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A Wrinkle in time,

Primer tráiler de Un pliegue en el tiempo

Hace un par de meses, se dejaban ver la primeras imágenes de la adaptación a la gran pantalla de Una arruga en el tiempo, libro de Madeleine L'Engle publicado en España por Gran Travesía. Recientemente Disney España ha compartido el primer tráiler doblado al español. Bajo el título definitivo de Un pliegue en el tiempo (A Wrinkle in time), se estrenará el próximo 9 de marzo de 2018 en los cines de España.


La cinta se encuentra dirigida por Ava DuVernay (Selma), mientras que Jennifer Lee se ha encargado de realizar el guión basado en la entrañable novela de Madeleine L'Engle. Encabezando el reparto se encuentra Oprah Winfrey que encarna a la Sra. Which, Reese Witherspoone interpreta a la Sra. Whatsit, Mindy Kaling como la Sra. Who y Gugu Mbatha-Raw como la Sra. Murry. Junto a ellas se suman Michael Peña como Red y la debutante Storm Reid como Meg Murry. Además también participan Zach Galifianakis como The Happy Medium y Chris Pine que encarna al Sr. Murry.


Meg Murry es la típica estudiante de secundaria con problemas de autoestima que desea encajar en el mundo que le rodea. Meg es hija de dos físicos de prestigio mundial. Es inteligente y tiene un talento extraordinario, al igual que su hermano pequeño, Charles Wallace. Pero lo cierto es que Meg todavía no es consciente del poder de su don. La situación se complica con la misteriosa desaparición de su padre, que ha dejado a Meg destrozada y a su madre con el corazón roto.

Charles Wallace presenta a Meg y a su compañero de clase Calvin a tres guías celestiales (la Sra. Which, la Sra. Whatsit y la Sra. Who) que han viajado a la Tierra para ayudarle a encontrar a su padre. Juntos se embarcarán en una búsqueda extraordinaria. Viajan a través de una arruga en el tiempo y el espacio llamada teseracto, que les transporta a mundos que están más allá de su imaginación y donde se enfrentarán a una poderosa fuerza del mal. Para volver a su casa en la Tierra, Meg debe enfrentarse a la oscuridad que hay dentro de ella y reunir la fuerza necesaria para vencer la oscuridad que se está apoderando del Universo a gran velocidad.

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all,

Portada y sinopsis de Antihéroes de Iria G. Parente y Selene M. Pascual

Ya conocemos lo rápido que Iria G. Parente y Selene M. Pascual escriben, y el año que viene nos traen una nueva novela independiente de la saga de Marabilia y de Secretos de la Luna Llena que habían anunciado recientemente y habían dejado que el hype se apoderase de las redes sociales gracias a la poca información que proporcionaban. Esta nueva novela se llama Antihéroes y se publicará por Nocturna Ediciones el 12 de marzo del año que viene. y su portada está hecha por Kloe de Saga.

Situada en el Madrid de la actualidad nos encontramos con un grupo de jóvenes con poderes que no son precisamente unos buenos chicos y utilizarán sus poderes en ocasiones para beneficio propio. Pero mejor que os lo cuente uno de sus protagonistas:


Me llamo Yeray Ayala y tengo un secreto. Este libro que tienes entre las manos contiene mi historia, la de otros inadaptados y la clave que nos une a todos: tenemos poderes. Sí, lo sé, vas a pensarte que esto es ficción.
Todo el mundo hace lo mismo, porque sois unos aburridos que habéis dejado de creer en la magia.
En cuanto descubrí que podía desaparecer y reaparecer donde quisiera, yo también me dije que era imposible. Después, que era especial. Eso hizo que me aprovechase, claro, y usase mi poder para cosas que no son muy legales… Pero no hablemos de eso. Lo importante es que, cuando una organización que se dedica a atrapar a la gente como yo me capturó, descubrí que estaba muy lejos de ser un caso aislado.
CIRCE es esa organización. ¿Su objetivo? Reacondicionar a todos los que usamos nuestros poderes de mala manera. Convertirnos en héroes.
Pero, ¿quién quiere ser un héroe pudiendo ser un antihéroe?

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alejandro,

Crisis en seis escenas

El lugar de Woody Allen siempre ha sido el cine, y parecía casi imposible verle participar en algún proyecto televisivo. Hasta que llegó la oferta para hacer una serie de televisión, que tras hacer presión al director, Amazon consiguió que produjera la miniserie Crisis en seis escenas. ¿Estará Allen a la altura de sus grandes proyectos?


Esta miniserie escrita y dirigida por el aclamado director, es una comedia que se ambienta en los Estados Unidos de los años 60. Los protagonistas son el escritor Sidney y la psicóloga matrimonial Kay Munsinger; interpretados por Woody Allen y Elaine May respectivamente. Ambos llevan una vida bastante tranquila a pesar de los conflictos con su país en esa época. Pero todo se pondrá patas arriba cuando la activista Lennie Dale, a quien interpreta Miley Cyrus, tome la decisión de pasar una temporada en la casa del matrimonio para esconderse.

Quizás al principio sea un poco extraña la forma en la que comienza, ya que parece que le cuesta arrancar y asentar las bases de lo que pretende. Pero poco a poco, con el paso de los episodios consigue aumentar el ritmo. Hasta llegar a un divertido final, tras el cual se puede comprobar que no estamos ante uno de los mejores, pero tampoco peores productos de Allen.

Aunque en este aspecto es como todo, hay a quien puede que le haya gustado más o menos, pero personalmente yo me lo he pasado bien viendo esta serie. Es más, me consiguió enganchar, y hasta que no vi los seis capítulos uno tras otro no pude parar. Lo que sí es cierto, es que durando cada episodio un máximo 25 minutos, es como si se viera una película por partes.


Bien es sabido que Woody Allen domina el género de la comedia, y en este caso lo deja claro pero quedándose a medio camino, como si volviera a su origen. El director además de escribir la serie, vuelve a meterse en la piel de uno de sus personajes, retomando la actuación. En esta ocasión es el típico hombre neurótico y nervioso, con ideas fijas. Pero esto no pillará de sorpresa a los seguidores de Allen tras haber visto otros proyectos anteriores.

Elaine May, que tiene el papel de su mujer, es la que le conduce por la serie. Sidney es un hombre que solo quiere llevar una vida tranquila y apaciguada, sin ningún tipo de preocupación más que la de su familia. En cambio Kay recibe a sus pacientes en el despacho de su casa, algo que no le termina de gustar a Sidney.

Pero es cuando llega Lennie, el personaje de Cyrus, cuando todo parece arrancar y tomar un nuevo rumbo. Cuando ella aparece, la vida del matrimonio Munsinger cambia para siempre. De esta manera, su casa se convierte en un escenario recurrente para el paso de una gran cantidad de personajes. No obstante, Cyrus al igual que algún que otro personaje secundario, pero no menos importante, tiene pocas apariciones.


En este último aspecto, parece que los personajes se quedan a medias, sin muchas veces saber qué hacen o porqué están ahí. Es verdad que aportan un punto muy carismático a la serie, reflejando entre todos la época que se representa en la ficción. Además, que hay muchas referencias a todo lo que estaba en boga en aquellos años.

La banda sonora, al igual que en algunas películas, es bastante recurrente, ya que sin necesidad de tener una rica variedad, consigue mantener el interés de los espectadores. Los vestuarios y la imagen se adaptan a lo que marcaba dicho momento, aunque lo más destacable para ello son los comentarios de los personajes. En ocasiones tienen conversaciones sobre temas políticos o sociales, donde dejan caer alguna indirecta. Incluso el propio Allen bromea con su personaje, dando a entender que no ha estado nada cómodo haciendo una serie de televisión.


Finalmente, yo animo a todo fan de las series, que si se busca un producto rápido para consumir, o bien se es fan del director; esta ficción es una buena opción ya que es bastante entretenida. Al ser tan fácil y cómoda de consumir, además de estar ya finalizada hace que sea más fácil a la hora de decidirse. Bien es cierto que no su resultado final no es tan satisfactorio como otros títulos del director americano, pero se le puede hacer un pequeño hueco.

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2017,

El día que dejó de nevar en Alaska | ALICE KELLEN

Título: El día que dejó de nevar en Alaska
Autora: Alice Kellen
Editorial: Titania
Año: 2017
ISBN: 978-84-16327-39-3
Páginas: 352
Precio: 16,00€
"Un chico con el corazón de hielo. Una chica que huye de sí misma. Dos destinos que se cruzan. Heather cree que solo hay tres cosas que sabe hacer: atraer problemas, salir huyendo y correr. Así es como termina en Alaska, en un pequeño pueblo perdido, trabajando de camarera mientras intenta llevar una vida nueva y tranquila. Su único problema es que uno de los  dueños del restaurante parece odiarla y que ella nunca antes ha conocido a nadie que despierte tanto su curiosidad. Nilak es reservado, frío y distante, pero Heather puede ver a través de todas las capas tras las que se esconde y sabe que en ocasiones hay recuerdos que pesan demasiado; como los de sus propios errores, esos que intenta dejar atrás. Pero, a veces, la vida te da una segunda oportunidad. La nieve empieza a derretirse. Y todo encaja."

Hace casi apenas tres meses que salió a la venta El día que dejó de nevar en Alaska, y a decir verdad, teníamos ganas de saber qué nos traería esta historia independiente de la mano de la autora de la serie Volver a ti, donde hace poco reseñamos su segunda parte: 23 otoños antes de ti

Esta vez, Alice Kellen nos traslada hasta un escenario en el que nada más pensar en «Alaska», se nos viene a la mente un páramo helado. Más o menos la idea que podría tener Heather Green, nuestra protagonista. Heather es una chica que de la noche a la mañana, por puro impulso, dejó las cálidas calles de San Francisco para trasladarse hasta Alaska, el cual no parece precisamente un lugar muy acogedor, en especial, cuando el otoño está a la vuelta de la esquina. 

Sin conocer nada ni a absolutamente nadie en este lugar, Heather llega hasta Inovik Lake, donde no parece tener el mejor recibimiento del mundo, comenzando con el pie izquierdo esta decisión. La primera persona en Alaska que le brinda cierta ayuda es John, un silencioso hombre de mediana edad que se dedica a la cría de alaskan malamute, perros originarios de la zona y que además se caracterizan por competiciones típicas de allí, como el mushing

Por otra parte, cuando Heather intenta probar suerte y encontrar trabajo en una zona donde cree que le resultará imposible dicho cometido, conoce a Nilak, un (demasiado) silencioso y misterioso chico del cual Heather sentirá un interés casi inmediato, a pesar de la más que evidente frialdad del mismo

En la propia historia, cabe destacar que la narración consta de dos tramas diferenciadas. La trama principal (pero no por ello menos importante) es la que gira en torno a Heather; sin embargo, en los capítulos pares nos encontramos diversas entradas de diario de Annie, una chica que nos creará una enorme incógnita, sobre todo cuando intentamos adivinar qué conexión tiene con la trama principal, porque en sus primeros capítulos parece que nada tiene que ver con la historia de Heather y Nilak.

En torno a los personajes, no he conectado demasiado con Heather por ciertos motivos: a veces me dio la impresión de que se contradecía consigo misma, que se echaba la culpa con hechos que, por supuesto, no debería sentirse culpable por ello (y me refiero a pequeños detalles) y que a veces, no tiene mucha voluntad propia y se deja llevar demasiado, aunque sí que es cierto que ella misma se compara con la mítica escena de bolsa que se deja mecer con el viento en American Beauty

En contraparte, Nilak es muy duro de roer. Es un personaje tan hermético que, cuando alcanzas más de la mitad del libro, aún le cuesta abrirse. Y es que esa frialdad está bien construida y cuando el propio Nilak va derritiendo esa capa y se muestra a Heather, comprendes qué siente y por qué es así. Los demás personajes John, Sialuk, Seth, Naaja,..., se hacen querer mucho, cada uno tiene su importancia, pero sí es cierto que tres de ellos una vez la amistad entre los protagonistas se desarrolla más, se relega de una forma muy evidente y de verdad que me habría encantado conocerlos, si hubiera sido posible, un poquito más. 

La ambientación te traslada hasta Alaska, y hace que cambie tu perspectiva de forma radical. Incluso te dan muchas ganas de visitar Inovik Lake y enzarzarte en una pelea de bolas de nieve (¡y más en estas fechas!). La trama tiene un buen ritmo, es algo lenta gracias a que ambos personajes se sienten dolidos y no muestran fácilmente sus sentimientos, pero precisamente ese es el motivo por el que te enganchas sin que te des cuenta y lo termines en menos de una semana.

Por ello, le doy 3,5 tinteros, por acercarnos un poco más a ese «páramo» no tan helado, donde nos descubren una historia que te tocará el corazón y donde te aseguro que alguno de los plot-twists que te encuentras no te los vas a ver venir. 


~ Laura B.

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4 tinteros,

Cuando el cielo se queme | JORDI SIERRA I FABRA

Título: Cuando el cielo se queme
Autor: Jordi Sierra i Fabra
Editorial: HarperCollins
Año: 2017
ISBN: 978-84-91-39170-8
Páginas: 256
Precio:14,90 €

"—¿Cuándo volverá a reunirse el grupo?
—Cuando el infierno se hiele.
(Respuesta de The Eagles a un periodista en el momento de su separación)

Lágrimas de cocodrilo fueron los más grandes, los mejores. Pero acabaron a bofetadas, rotos y separados. Incluso pagaron el peaje del éxito con la muerte de uno de sus miembros.

Han pasado doce años y quieren volver.
¿Lo conseguirán?"
Jordi Sierra i Fabra es el hombre de las cuatrocientas novelas y, sobre todo, el autor que nos sumergió a muchos de nosotros en la lectura. El pasado 2 de noviembre volvía a las librerías con Cuando el cielo se queme, una nueva novela sobre la reunión de un grupo de música publicada por HarperCollins.

Cuando el cielo se queme sigue a Silvio, Gabi, Gonza y Marc, cuatro rockeros de cuarenta años que conformaban el grupo Lágrimas de Cocodrilo, uno de los mayores fenómenos del panorama musical español. Con un integrante en la otra vida y más de diez años desde su separación, Juanjo (su manager) pretende reunir nuevamente a los cuatro no solo para conseguir el éxito, sino para devolver la amistad y la ilusión por la música a cada uno de ellos. 

Cuando se separaron, juraron que no volverían a hablar hasta que el cielo se quemase. Juanjo está pasando apuros, el mundo de la música no es lo que era hace veinte años, y el rojo está tiñendo el horizonte. Es hora de volver

Cuando el cielo se queme trata de retratar las vidas de Lágrimas de Cocodrilo, pero también la industria de la música en la actualidad. Siempre con la máxima de llenar las arcas, la crueldad de todos los actores del sector puede palparse en cada momento: desde la necesidad de Juanjo al egoísmo del periodista musical.

En cuanto a nivel argumental, la longitud de la novela hace que quieras más, que desees al menos un epílogo sabiendo el ¿qué hay después?. Al igual que en otras ocasiones, la novela de Sierra i Fabra narra el camino de los personajes, pero no el final. Cada página te atrapa, provoca que quieras desvelar e introducirte en la vida de los cuatro miembros y ser uno más de Lágrims de Cocodrilo.

En la novela, la verdadera fuerza radica en los personajes. Argumentalmente sigue una línea bastante básica, una reunión de ex-compañeros. Mediante el carisma de los personajes, sus backstories y las nuevas caras que van apareciendo poco a poco interaccionando con ellos, la historia gana complejidad.

Cuando el cielo se queme ahonda en la vida privada de los protagonistas, pero también en la profesional. Es una historia sobre cómo estos dos aspectos siempre van ligados el uno con el otro y cómo romper una amistad lleva a romper un grupo. Además, mediante los personajes se enmarcan sentimientos como la envidia o el egoísmo del que hablábamos antes, junto con temas sociales como puede ser el alcoholismo, su estigmatización y el abandono de los "marginados".

Está estructurada en capítulos cortos que apenas llegan a las dos páginas y su extensión supera por poco las doscientas páginas. Se hace corta y amena, evitando el relleno en el argumento. Cada capítulo narra la historia desde la perspectiva de uno de los protagonistas, incluyendo también alguno desde la de sus mujeres. 

Como muchas novelas del autor, a lo largo de Cuando el cielo se queme predomina el diálogo, lo que logra una mayor rapidez de la acción y, por supuesto, de lectura. 

Jordi Sierra i Fabra posee años de experiencia en el mundo de la música como periodista. Siempre ha sido una gran parte de su vida y esto se refleja en sus novelas. Varias de ellas han sido dedicadas a este premio, como Sonidos del corazón o Paradise Rock, a las que ahora se une Cuando el cielo se queme

Si eres un amante de la música y estás buscando una novela para leer estas navidades, o simplemente quieres algo corto y ameno (pero interesante), Cuando el cielo se queme siempre será una buena elección. 


María Reinoso

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all,

Primer tráiler de Ocean's 8

¿Recordáis a Danny Ocean y su banda de ladrones? Pues vuelve el apellido Ocean, pero esta vez con Debbie Ocean, interpretada por Sandra Bullock en el spin-off femenino de la mencionada franquicia. Gary Ross, director de Los juegos del hambre y Los hombres libres de Jones se embarca en esta nueva entrega, junto a George Clooney (Danny Ocean) que se encarga de producirla.


En el próximo año 2018 veremos esta cinta compuesta por un gran reparto de actrices. A la ya mencionada Sandra Bullock (Erin Brockovich), se unen la cantante Rihanna, Cate Blanchett (Thor: Ragnarok), Anne Hathaway (El Becario), Sara Paulson (Carol), Mindy Kaling (Del revés), Awkwafina (Malditos Vecinos 2), y Helena Bonham Carter (El Discurso del Rey).

Ocean's 8 se centra en el personaje de Debbie Ocean, hermana de Danny Ocean, la cual tiene decidido cometer el robo del siglo en la gala Met que se celebra de forma anual en Nueva York. Pero para lograrlo deberá reunir a un equipo de criminales perfectamente cualificado.


Steven Soderbergh fue el encargado de dar vida a la saga Ocean, la cual reinventaba al film La cuadrilla de los once, protagonizada por Frank Sinatra en 1960. En el año 2001, Soderbergh reunió a un gran reparto encabezado por George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts y Matt Damon, dando lugar a una trilogía de películas.

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all,

Más allá del jardín

Esta miniserie de 10 capítulos fue creada por Patrick McHale y es una de las series más raras que he visto en mi vida, lo que no quiere decir que necesariamente sea mala.

Nos adentramos en el bosque junto Wirt y su hermano pequeño Greg, quienes están intentado regresar a casa porque se han perdido. Cada capítulo nos cuenta un encuentro con algún habitante del bosque donde se encuentran perdidos.

Por suerte un azulejo, llamada Beatriz, se une a ellos como agradecimiento de que Greg le haya ayudado de un apuro; a cambio, ella les llevará a ver a una mujer para que les de la respuesta para regresar a su casa.

Pero todo no es coser y cantar en el bosque porque este es acechado por La Bestia, un ser que vive en la oscuridad y en el propio bosque que desea hacerse con la vidas de los dos hermanos.

Esta miniserie nos cuenta la historia de los dos hermanos, cómo Wirt madura durante el viaje y deberá arriesgarse para volver a casa. Cómo Greg tendrá que dejar de ser un niño para poder salvar a su hermano. Y cómo el cariño por tu familia puede llegar a hacer cosas terribles a otras personas.

Poco a poco mientras pasan los capítulos te vas dando cuenta donde se encuentran realmente los hermanos, pues al principio no logras saber dónde realmente se encuentran, ¿en un mundo alternativo de fantasía? ¿En el mundo real?

Cabe decir que los capítulos son de poca duración: unos diez minutos, por lo que si este fin de semana estáis libres sin saber que hacer os recomiendo que veáis esta miniserie. Pues por muy extraña que sea al final de esta te dejará con el vacío de querer saber más sobre lo que el bosque esconde.


Ariadna

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ABBA,

Primer póster y tráiler de Mamma Mia: Here we go again


Desde que se estrenara en 2008 Mamma Mia: La película, el largometraje protagonizado por Amanda Seyfried, Meryl Streep, Pierce Brosnan y Colin Firth (entre otros) se ha convertido en un musical de culto para todos los amantes del género. 

Hace unos meses saltó la noticia sobre el rodaje de la segunda parte y aunque el público reaccionó con felicidad, también parecía reinar el miedo por lo que estaba por venir. 

Poco se sabe de la película, más allá de que conformaría la segunda parte del primer musical con canciones de ABBA. Poco a poco, con la caracterización del reparto, se puede adivinar que en Mamma Mia: Here we go again volveremos al pasado para ver a Donna and the Dynamos. También podremos volver al presente con los personajes que ya vimos en la primera entrega. 

Ayer se desveló el primer teaser póster de la cinta producida por Universal Pictures y hoy finalmente hemos conseguido ver el primer tráiler. 

La comedia musical llegará a la gran pantalla en verano. Hasta entonces, os dejamos las primeras imágenes de Mamma Mia: Here we go again.

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Alberto Rodríguez,

Prepárate para La ruta de la Peste con su primer tráiler

El 12 de enero llegará a Movistar+ una de las series más ambiciosas del año 2018. La Peste creada por Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, donde el espectador se sumergirá en la Sevilla del pleno siglo XVI.

El mismo día del estreno se desvelará La Ruta de la Peste donde los lectores y espectadores podrán acceder a contenidos extras y dar con la puerta a la experiencia más real de La Peste. Estos contenidos son en total 350 minutos de contenido extra que están divididos en siete secciones:

LA WIKIPESTE
La Wikipeste reúne artículos  e imágenes que amplían los datos e información tanto de la ficción de 'La Peste' como del contexto histórico real de la serie.

LA MANCEBÍA
Cecilia Gómez, actriz que interpreta a Eugenia en La Peste, se convierte en la   youtuber protagonista de esta web-serie de 6 episodios para dar consejos de belleza  ... del siglo XVI.  

CGI SEVILLA
Dos conductores, fans de los efectos especiales, comentan e investigan cómo se han realizado los VFX de La Peste a través de 6 vídeos cortos. Incluyen entrevistas y making of con un toque 'forense' que hace guiño a las series procedimentales.

YANTAR
En cada episodio (6x5') el chef Daniel del Toro  acompañado por los actores Paco León, Manuel Solo, Patricia López, Sergio Castellanos , Lupe del Junco, Pablo Molinero y Cecilia Gómez , actualiza recetas del siglo XVI para poder disfrutarlas en el siglo XXI.

IDA Y VUELTA
Es el documental multimedia e interactivo que permite visitar documentos históricos, vídeos, textos e imágenes que amplían el contexto de la Sevilla renacentista, empleando La Peste como puente entre el siglo XVI y el XXI.

EL CONFESOR
A través de estos seis podcast de diez minutos escucharemos la confesión de uno de los personajes de La Peste, llamados a declarar ante el Tribunal de la Santa Inquisición, de forma que dejan al descubierto algunos aspectos de su pasado que no aparecen en los episodios de La Peste.


LOS INQUISIDORES
Los creadores de La Peste, Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, comentan en cada uno de los episodios un capítulo concreto de La Peste, junto con entrevistas al equipo técnico y artístico y fragmentos sonoros de la serie.

Hoy se ha estrenado el tráiler oficial de la serie, donde nos presenta a Mateo un ex militar que regresa a Sevilla para sacar al hijo de un antiguo amigo que falleció. Pero este es arrestado por los alguaciles del Inquisidor, porque Mateo no está libre de condena, ya que fue condenado a muerte por imprimir libros prohibidos. No obstante, podrá salvar su vida si logra resolver una serie de crímenes con rasgos diabólicos que se están dando en la ciudad.

'Quiero proponer un brindis:Por Dios, que está en todas partes. En las calles y en las plazas, en las encrucijadas de los caminos y en las puertas de las ciudades. En las joyas de las mujeres hermosas y en las blasfemias de los hombres. En los campanarios, en los claustros, en los sermones de los curas y en las oraciones de los niños. En las sentencias de los jueces. Y en el miedo. Y en las manos de los artistas. En el nacimiento y en el abandono de los niños. Entre las sábanas de los moribundos en las camas de los hospitales y en el patíbulo de los ajusticiados. En las súplicas de los pobres y en la caridad de los ricos. En el silencio de la noche y en el sonido de las campanas y de los órganos.Hombres y mujeres, todo se hace en su nombre y por su voluntad. Nada de lo humano le es ajeno. Nada de lo divino le es extraño. Todo es Dios'.

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all,

La ciudad de las sombras ǀ VICTORIA ÁLVAREZ

Título: La Ciudad de las sombras (Helena Lennox #1)
Autora: Victoria Álvarez
Ilustraciones: Lehanan Aida
Editorial: Nocturna Ediciones
Páginas: 472
ISBN: 978-84-16858-27-9
Precio: 16,00 €

En 1923, Helena Lennox tiene diecisiete años y un único deseo: sustituir las calles de Londres por una vida de aventuras y excavaciones en tierras lejanas. En consecuencia, cuando sus padres se marchan a la India para investigar la desaparición de unos arqueólogos, ella decide acompañarlos… unos días después y a escondidas.

Son muchas las leyendas que circulan en torno a la ciudad fantasma de Bhangarh, pero Helena nunca ha creído en las supersticiones. No obstante, el príncipe Arshad de Jaipur (sí, ese que odia a los ingleses) le insiste en que se equivoca: Bhangarh está maldita y al anochecer, cuando el palacio real se tiñe de oscuridad, todo el que se adentra en sus muros desaparece sin dejar ni rastro.

En su recorrido por la exótica India de los años veinte, Helena se ve envuelta en una investigación en la que sólo una verdad parece salir constantemente a la luz: nadie regresa de la ciudad de las sombras.
Helena se embarca hacia la exótica India para poder advertir a sus padres de un peligro inminente que se encuentra en la ciudad maldita, en el camino conocerá a Miles, un abogado que la ayudará a colarse en el barco para ir a India. Este mismo junto a su padre le presentarán al takhur Arshad Singh, quien odia a los ingleses.

Helena tendrá que hacer todo lo posible para llegar hasta sus padres y avisarles de toda la verdad que esconde la ciudad de Bhangarh, para ello contará con la ayuda de Arshad.

Nunca antes había leído un libro ambientado en India, y he de decir que me ha encantado. La trama es bastante compleja, está llena de medias verdades, alianzas, traiciones y acción. Aunque algunos giros de trama me los vi venir, como fueron el caso del Administrador General y de Damayanti. Pero lo de Miles y el final no.

En cuanto a los personajes, Helena me parece una chica buena y de armas tomar, que lucha por aquello que cree que es lo correcto y sobre todo para ayudar a sus amigos; aunque sí, es bastante testaruda; pero en ocasiones se agradece esa testarudez.

Arshad me pareció difícil de comprender, pero poco a poco según vamos conociendo su pasado pude entenderlo mejor. Sin duda es un aliado a tener en cuenta, sobre todo en el caso de Helena, pues arriesgará varias veces su vida para poder ayudarla. Es un hombre comprometido con su cargo que se preocupa mucho por su gente.

Por su parte, el matrimonio Lennox me ha parecido fantástico, tienen una química impresionante y hacen un equipo maravilloso.

La única pega que tengo es que el principio fuese un poco lento, tarda bastante en arrancar y poder ver la luz de la trama por completo. Y también el hecho de no poder comprender las frases en hindi, pues me quedé con muchas ganas de saber que significaban cada una de ellas.

La documentación por parte de Victoria es asombrosa, sus descripciones son precisas y detalladas, pero no hasta el punto de ser pesadas, daban ganas de viajar hasta allí tan solo por ver los templos y devorar la comida tal y como lo hacía Helena en su viaje.

Espero con ansias la siguiente parte de la historia, ya que nos dejó en una parte importante del clímax y deseo saber qué es lo que pasará después de ese final.


Ariadna

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3 fotogramas,

Wonder Wheel

El próximo 22 de diciembre llega a las salas de cine españolas, el último proyecto del aclamado director Woody Allen. El director de cintas como Blue Jasmine, Midnight in Paris o Café Society, llega ahora con Wonder Wheel, la cual ha sido coproducida con Gravier Productions y Amazon Studios.

Nueva York, años 50. Las vidas de cuatro personajes se entrelazan en medio del bullicio del parque de atracciones de Coney Island: Ginny (Kate Winslet), una ex actriz emocionalmente volátil que ahora trabaja como camarera; Humpty (Jim Belushi), el operador de la famosa noria y marido de Ginny; Mickey (Justin Timberlake), un apuesto y joven socorrista que sueña con convertirse en escritor; y Carolina (Juno Temple), la hija de Humpty, que se esconde de unos gangsters en el apartamento de su padre. Una historia de pasión, violencia y traición.

En este drama de la década de 50, el director nos ofrece cuatro historias en un escenario pequeño. Es como si se estuviera viendo una obra de teatro, ya que comienza con un narrador que habla de cara al espectador. Aquí es donde hace su intervención Justin Timberlake, quien será el encargado de introducir al espectador en la historia y narrarle ciertos momentos.

La llegada de Carolina a la vida de su padre hará que todo su entorno cambie en un visto y no visto. Mientras que deberá rehacer su vida en Coney Island, Carolina también tendrá que enfrentarse a su nueva vida familiar. No le será nada fácil vivir con la mujer con la que está su padre. Interpretada por Juno Temple, desde que entra en escena, Carolina es el principal personaje a tener en cuenta en esta intrincada y particular historia.


Por otro lado Kate Winslet vuelve a dejar una buena actuación, en esta ocasión como Ginny, la esposa de Humpty. Su personaje pasa por varias crisis, y no sabe hacia qué camino llevar su vida. Desea muchas cosas pero no obtiene el resultado que ella quiere. Esto la llevará a complicar más su relación amorosa formal y también en parte familiar.

Jim Belushi, al cual hacía tiempo no se le veía en la gran pantalla, sin entrar a comentar su estado actual, hay que decir que como actor sigue dando la talla. Y con el papel de Humpty no se queda atrás, ya que se ve un padre muy preocupado por hacer todo lo posible por salir adelante y solventar todos los problemas de su familia.

Como se ha comentado antes, la película es como si se asistiera a una obra de teatro y se viera muy de cerca. Los predominantes primeros y terceros planos hacen que la acción vaya tomando diferentes carices. Es más, la cámara se dedica más a perseguir a los personajes con esos tipos de planos. Eso sin contar las veces que el narrador habla al espectador.


La película tiene un ritmo que hace que sea llevadera, en el sentido de que durante los 100 minutos que dura, el público se quedará a la espera de que acabe sin aburrirse. Para ello, el hilo conductor de la historia y su genial banda sonora, aunque no muy variable, de la época de los 50 son dos elementos fundamentales.

En cierta medida, he de decir que me estaba recordando más a una película de Wes Anderson que a una de Woody Allen. Esto es por la característica "prisa" que parecen tener los personajes, donde casi no paran a meditar. A pesar de que el director haya puesto mucho empeño en este proyecto, ni de lejos es una de sus mejores películas y quizás no entre dentro de las más destacables. Es disfrutable y es entretenida, pero parece que se queda a medio camino de su verdadera intención. Yo sentí estar viendo una película a la que le faltaban cosas, ya no detalles característicos de Allen, pero sí para que me convenciera más.


La realización de los fondos, los vestuarios y el tratado de las imágenes, para hacer que el espectador se sumerja en aquella década, son fascinantes y brillan por sí solos. Pero por mi parte parece que le falta algo más de alma, algo que diga "otra genialidad de Woody Allen". A pesar de ello, es una película que se puede ver en cualquier momento sin ningún reparo, ya que como digo es entretenida y amena. Así pues, le voy a otorgar 3 fotogramas, porque quizás sería una de esas películas que tendría en mi colección pero no para verla una segunda temprana vez.

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alejandro,

Siente la fuerza con la exposición oficial de Star Wars

Hoy viernes 15 de diciembre, coincidiendo con el estreno del octavo episodio, se ha presentado de forma exclusiva para prensa una nueva exposición de Star Wars. Ésta se puede visitar en el Espacio Telefónica de Gran Vía 28 (Madrid) de forma gratuita hasta el próximo 6 de enero de 2018. La muestra recoge cerca de 100 piezas únicas y originales autorizadas y licenciadas por Lucasfilm/Disney de la colección oficial de Star Wars.


La exposición que se sitúa en la entreplanta del edificio, así como en la primera planta, cuenta con figuras con un grado de realismo impresionante. Bustos y figuras a tamaño real de personajes emblemáticos de la saga como son Darth Vader, C-3PO, R2-D2, Luke y Anakin Skywalker, Han Solo y muchos más, constituyen una de las mayores exposiciones sobre la franquicia de Disney que se tiene la oportunidad de visitar en la capital madrileña.

Todo lo que se exhibe son réplicas con piezas a partir de moldes originales con los que se rodaron las películas, ya que muchos materiales de las primeras cintas se han ido perdiendo con el paso del tiempo. No fue hasta después de El imperio Contraataca cuando se comenzaron a preservar los materiales.


Además, esta exposición es muy curiosa en cuanto a que los creadores de los originales, también han realizado más piezas para exhibirlas. El caso más llamativo es el de Fred Barton, autor de las figuras de la famosa pareja de androides, al cual se le ha permitido reproducir más réplicas de tamaño real. Un ejemplo es el molde de carbonita de Han Solo, del cual solo hay dos originales y para su realización se hicieron en total cuatro molder del rostro de Harrison Ford. Es más, todo ello conllevaba la ardua tarea de rodar tal difícil escena que ha pasado a la posteridad.

No solo hay protagonistas y antagonistas, ya que se pueden ver diferentes versiones de los Stormtrooper, diversos aspectos de Luke Skywalker a través de las diferentes cintas, o bustos de otros personajes más queridos por los fans de la saga. Por ejemplo se puede ver a Leia con el traje de esclava, al Emperador Palpatine en su trono, los diseños y el busto del cazarrecompensas Jango Fett hasta llegar a personajes del conocido universo expandido. Assajj Ventress o Aayla Secura son algunos de los nombres de los personajes de dicho universo que se encuentran disponibles en la exposición.


Pero no acaba ahí, ya que dentro de lo que comprende el Espacio Telefónica, hay más actividades paralelas para todos los públicos en la Flagship Store. Se podrá probar una experiencia única en realidad virtual, producida por Lucasfilm para el estreno de Los últimos Jedi. También hay un espacio para hacerse una foto dentro de una secuencia de la película, acompañado por un personaje de la saga.

Los más pequeños también podrán disfrutar de estas actividades además de la exposición. Para ellos se ha habilitado un espacio de Lego, donde podrán realizar montajes colaborativos entre los niños que haya en ese momento de las naves más destacadas de la nueva colección. Al igual que podrán crear su propio disfraz para ser una auténtica princesa de la galaxia o un Jedi.


Finalmente, otras actividades que habrá serán talleres de droides y drones para construir uno y hacerlo funcionar; aprendizaje y manejo de sables láser, y por último Star Wars Crafts; que son talleres para realizar creaciones muy galácticas. Recordamos también que se pueden visitar en varios puntos de la capital la exposición Light the Force, donde en varios puntos de la capital se encuentran réplicas a gran escala iluminadas de noche de los sables de luz hasta el 30 de diciembre.

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4 tinteros,

La pequeña forastera: Siúil, a Rún | NAGABE

Título: La pequeña forastera: Siúil, a Rún
Autor: NAGABE
Editorial: ECC Ediciones
Año: 2016
ISBN: 978-84-17176-94-5
Páginas: 176 B/N
Precio:8,95€ cada tomo (colección de 4 tomos cerrada)

Hace mucho, mucho tiempo, en un lugar muy lejano había dos paí­ses. El país exterior en el que habitan uno seres anómalos que si te tocan te contagian una m aldición, y un país in­terior en el que habitan los humanos. Lo normal habría sido que nunca se hubieran conocido, pero su encuentro desencadenará a escondidas, una pe­queña historia.

Esto es la mañana y la noche.

Y entre el profundo abismo que los se­para, una fábula de dos…


Hoy os queremos de hablar de un manga muy especial, y digo muy especial porque a primera vista no es lo que parece. Es más, con tan solo ver la portada no da la sensación de estar delante de una obra proveniente de Japón. ECC Ediciones publica desde el pasado mes de octubre de 2017 este manga, trayendo así la primera obra del autor Nagabe a España.

Este manga se caracteriza sobre todo por el estilo de dibujo que tiene, ya que se aleja bastante del estilo habitual, para acercarse más a lo que podría ser un cuento. En este caso una fábula de dos misteriosos personajes. El diseño como decimos, es más casi de cuento, siendo uno de sus puntos fuertes, haciendo que la obra sea más accesible de forma visual al público general que no está acostumbrada al formato manga.


La historia se debate entre la diferencia entre el bien y el mal, lo negro y blanco, la luz y el día, la mañana y la noche... Esta contraposición de elementos está permanentemente presente a lo largo de la historia, ya que es el eje central que ayuda a seguirla. En una época que podría decirse que sería la Edad Media, los humanos viven ajenos a unos extraños seres que afirman que están malditos y residen a las afueras de sus territorios.

Los protagonistas de esta historia, o mejor dicho, de esta fábula, son una pequeña niña llamada Shiva y una de esas criaturas. Ambos viven solos en el bosque. La criatura a pesar de estar maldita se ocupa de la niña como si fuera su propia hija. Pero por su parte la niña no le tiene miedo, si no que le gusta tener su compañía. Además se refiere a él como doctor, ya que no se conoce ni su nombre ni ningún otro detalle "personal".


Es una historia de dos. Una historia en la que puede pasar lo más inesperado. El doctor tiene que cuidar de Shiva mientras ella quiere volver con su familia, pero lo que no sabe es a lo que se enfrenta si la descubren estando con una criatura maldita. Porque dicen que quien toca a una de ellas se contagia de la maldición... En definitiva, una historia que no dejará indiferente a nadie, pero sí que cautivará muchos corazones.

Otra cosa que caracteriza a este manga es la facilidad con la que se lee, ya que no tiene diálogos extensos. Los diálogos suelen ser cortos, a excepción de ocasiones en las que se explica parte de la historia. Se hace más hincapié en lo visual, sobre todo en los escenarios que están recreados de una forma brillante. Consiguen trasladar al lector a la propia escena que esté leyendo, haciendo que se ponga en el papel de los protagonistas.

Yo recomiendo encarecidamente este manga a todos los públicos, porque la verdad que es un descubrimiento. Quizás a alguien que no esté acostumbrado a leer en orden inverso le cueste, pero nada que no se resuelva en una lectura. Le doy 4 tinteros porque es una serie que brilla por todos lados y me parece que hay que tenerla muy en cuenta, ya que no es solo un manga más.


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#LightTheForce,

Las espadas de Star Wars visitan la capital


La filial de Walt Disney en España es una de las compañías que más acciones está haciendo por la promoción de sus contenidos en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid. Ya lo hizo a finales de 2015 con #FACETHEFORCE, una exposición de los cascos más famosos de Star Wars, y ahora vuelve con #LIGHTTHEFORCE, con la que podrán disfrutarse réplicas de sables láser

Desde hace unos días y hasta el 30 de diciembre, los lightsabers de Darth Vader, Luke Skywalker, Kylo Ren y Rey se dividirán varias localizaciones de la capital española para proyectar su luz al cielo. Habrá dos estatuas láser de cada una y podrán verse en los siguientes lugares: 

La espada de Rey será la encargada de dar la bienvenida desde la Plaza de Callao, Darth Vader en el Paseo del Prado

Ventas, Plaza Castilla, Fuencarral, Gran Vía, Santiago Bernabéu, Moncloa, Alonso Martínez, Paseo del Prado han sido los lugares clave escogidos para la colocación de los monumentos que se iluminarán a la par que la iluminación navideña.  

Horario de la iluminación de las espadas láser: domingos, lunes, martes y miércoles desde las 18.00 hasta las 23.00 horas, y los jueves, viernes, sábados y vísperas de festivo, de 18.00 a 24.00 horas. El día 25 de diciembre y los días 1 y 6 de enero, el horario será de 18.00 a 24.00 horas. El día 24, de 18.00 a 03.00 horas; el 31, de 18.00 a 06.00 y el 5 de enero, desde las 18.00 hasta las 03.00 horas.

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Adam Price,

¿Qué podemos esperar de Algo en que creer?

Hoy miércoles 13 de diciembre, Movistar Series estrena la serie Algo en que creer (Ride Upon the Storm). Esta producción danesa es la nueva creación de Adam Price, conocido por su labor en la exitosa serie Borgen; además de ser uno de los guionistas más destacados y pioneros de la ficción nórdica.


En esta serie que se sitúa en la Dinamarca de nuestros días, la historia gira alrededor de una familia encabezada por un pastor, que pertenece a una extensa tradición de religiosos de hace más de 250 años. Ese es Johannes, al cual interpreta Lars Mikkelsen. Dicho personaje es el protagonista principal, el cual es un fuerte creyente aunque en ocasiones muestra un comportamiento un tanto agresivo en su cargo como ministro de la Iglesia de Dinamarca.

Pero ahí no acaba todo lo que le ocurre a Johannes, ya que es un personaje que tiene una personalidad que arrasa con todo por donde vaya, a pesar de ser carismático pero por otro lado sufre mucho llegando a tener profundas depresiones. A través de este personaje se puede ver una clara diferencia entre el bien y el mal. Johannes muestra al espectador como a pesar de ser el pilar de su familia, éste se aleja en ocasiones de ella y se da la bebida y a las mujeres.



Elizabeth (Eleonora Jorgensen) es su esposa, quien es su mayor apoyo. Nunca lo abandona y siempre lo defiende a capa y espada sea lo que sea. Hasta que Johannes se pasa del límite. El matrimonio tiene dos hijos, que al principio del capítulo se muestran en una grabación de pequeños. Ahora que son adultos, saben que los sentimientos de su padre pueden ser tanto beneficioso como destructivo.

A través de los hijos se ven dos puntos de vista muy diferenciados. Con ellos se puede ver el bien y el mal personificados. El hijo mayor, Christian, el cual es el futuro sucesor de su padre, es una decepción para éste. Abandonando los estudios teológicos decidió tomar su propio camino, a través de una prometedora carrera de negocios que por el momento no ha continuado. Para encontrar su verdadero camino en la vida deberá alejarse de su destino.

Su hermano pequeño y por ende su contrapartida en esta ocasión, August, es totalmente devoto y muy afín a su padre. Decide respetar y participar en la tradición familiar, alistándose así en el ejército como capellán militar en Oriente Medio. En ese lugar le esperan muchas experiencias traumáticas que le supondrán muchos cambios en su destino.


La serie que aborda temas universales como dice el propio Price, los cuales son la fe y la familia se funden en un único y nuevo género: el realismo mágico escandinavo. Dos temas que se tratan en esta nueva ficción sin ningún tipo de tapujos y sin clichés, explorando profundamente ambos. No es una serie sobre la fe ni sobre la religión a pesar de ser temas esenciales para ésta.

Es la historia de una familia imperfectamente humana, donde se ahondará en las relaciones de poder, chantajes emocionales, apoyos gratuitos, amor y traiciones en un grupo de personas bajo una mirada crítica objetiva. Lo bueno que tiene es ver diversos puntos de vista, en este caso dos caminos a seguir, donde seguramente sucedan todo tipo de cosas para ambos personajes.

Si buscáis una serie alternativa y novedosa no sería mala opción, aunque es muchos más recomendable para aquellas personas que hayan visto anteriormente una ficción escandinava, ya que la acción es lenta y puede hacerse pesada si no se está acostumbrado al formato.

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2017,

¿Qué podemos esperar de SMILF?


Me llena de orgullo saber que cada vez las grandes cadenas apuesten más y más por producciones creadas por mujeres. Dicen que esta 'apertura' comenzó con Girls de la archiconocida y controvertida Lena Dunham, Orange is the new black de Jenji Kohan o, también de Netflix pero algo menos conocida, Chewing Gum de Michaela Coel.

Y esta vez, es Showtime quien apuesta por Frankie Shaw y su SMILF (Single Mother I'd Like to F**k, traduciéndolo como Madre Soltera a la que me gustaría tirarme). Ya desde las primeras secuencias se percibe claramente que parece ser que ser madre y seguir haciendo tu vida normal (ya sea jugar un partido de baloncesto o intentar salir con alguien) no parecen temas que se compaginen. 

Basado en el corto homónimo de la propia Shaw, SMILF no solo visibiliza que la vida de una mujer —y sobre todo, de alguien tan joven y peculiar como la protagonista— no termina en cuanto alumbra a sus vástagos. Y es que Bridgette Bird —Frankie Shaw— no quiere renunciar a su vida de  antes de tener al pequeño Larry —gemelas Anna y Alexandra Reimer—. 

Bridgette y Larry viven en un pequeño piso, la mayoría del tiempo hecho un desastre y del que subsisten gracias a que Bridge da clases a los hijos de una familia adinerada, quienes muchas veces se aprovechan de su buena fe y termina haciéndoles sus trabajos para clase. 

Bridgette es una chica polifacética y gamberra, una personalidad muy marcada donde evidencia que no es una madre perfecta, donde a veces se escaquea de sus obligaciones, se mete en líos importantes; pero sin olvidar  que, pese lo que pese, no habrá nadie como Larry que tenga fe ciega en ella. 

Nada más comienza el piloto te adentra de  golpe en el estigma donde, si ya tienes un hijo, estás vetada. Y eso solo para empezar: te desgrana las imperfecciones de Bridge, te presenta las  contradicciones y cosas que si se las contara  a  Rafi —Miguel Gómez— (el padre de Larry) no se las creería. Te muestran a una mujer que se mueve por impulsos, que se arrepiente de ello, pero parece confesarse ante la pequeña pantalla de que es como es, que tiene sus demonios internos y que se esfuerza por ser una buena madre para su niño, pero a la vez disfrutar manteniendo la vida normal que ha llevado y sigue llevando.

Quienes forman parte del elenco de SMILF no son caras demasiado conocidas: Frankie Shaw, Miguel Gómez, Samara Weaving (The Babysitter); salvo Rosie O'Donnell, quien interpreta a Tutu, la mamá de Bridge. 

SMILF fue estrenada el pasado 5 de noviembre, aunque se puede ver también en V.O.S.E y con doblaje español en Movistar +. La primera temporada cuenta con 8 episodios de media hora cada uno, en los que los finales son puros jarros de agua fría, dándote un bofetón cuando menos te lo esperas. Además, la serie fue renovada el 29 de noviembre por una segunda temporada, por lo que nos quedan desventuras de Bridgette para rato. 

Por lo demás, os dejamos el tráiler para que juzguéis por vosotros mismos:


~ Laura B.

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5 tinteros,

La pirámide roja | RICK RIORDAN

Título: La pirámide roja (Crónicas de los Kane #1)
Autor: Rick Riordan
Editorial: Montena
Año: 2010
ISBN: 978-84-8441-755-2
Páginas: 480
Precio: 16,95€
"Nos quedan solo unas horas, así que escucha con atención. Si estás oyendo esta historia, ya corres peligro. Mi hermana Sadie y yo podríamos ser tu única esperanza. Todo empezó en Londres, la noche en que nuestro padre hizo explotar el Museo Británico con un extraño conjuro. Fue entonces cuando nos enteramos de que, además de un reconocido arqueólogo, era una especie de mago del Antiguo Egipto. Rodeado de valiosas antigüedades, empezó a entonar extrañas palabras. Algo debió de salir mal porque la sala quedó reducida a escombros; Set, el dios del caos, apareció de la nada envuelto en llamas y a nuestro padre se lo tragó la tierra. No puedo decirte nada más; el resto deberás descubrirlo tú."
Ya os reseñamos la saga de Percy Jackson, en la que Rick Riordan se había basado en la mitología griega; esta vez nos adentraremos en las tormentas de arenas del antiguo Egipto. No os esperéis semidioses, porque aquí no los hay, sino magos.

La vida de Carter no es muy común ya que se puede definir con una única palabra: maleta. Su vida entera está metida en una maleta porque acompaña a su padre, quien es un arqueólogo, viajando por un gran número de países para realizar sus investigaciones; una vez al año acuden a Londres para ver a su hermana pequeña Sadie. Pero en esta ocasión no serán unas navidades cualquiera, ya que su padre, Julius, provocará una explosión en el museo británico que liberará a los dioses del antiguo Egipto y Julius será encerrado en un ataúd. 

Sadie y Carter tendrán que salvar a su padre y huir de los magos de la Casa de la Vida quienes les quieren ver muertos por una razón que desconocen, pero no temáis porque los dos hermanos serán acompañados por una gata y un babuino.
Sadie Kane

Lo más destacable de este libro es la documentación que ha realizado Riordan para poder escribirlo, casi todo el mundo conoce aunque sea a Zeus, a Heracles, a Apolo. Pero pocos conocen a Ra, a Ammyt o Sobek. Y mucho menos la historia del antiguo Egipto con sus hábitos y faraones. Y en este ámbito Riordan ha estado espléndido (tanto que a cincuenta páginas de terminar me dediqué a tragarme documentales de la historia de Egipto).

Otros de los puntos fuertes son los personajes, para mí sin duda, el mejor de todos es Plastilino, quien más tarde le conoceréis. Sadie también me parece un gran personaje, que vive por y para chinchar a su hermano, pero de vez en cuando tiene su lado tierno ayudándole y su lado fiero con el que decide proteger a aquellos que quiere, aunque sea impulsiva muchas veces actúa como la cabeza pensante. 

Carter por su parte en ocasiones es la cabeza pensante, pero en otras es mucho más emotivo que Sadie. Y poco a poco vamos descubriendo más cosas de él. Una de las cosas que me ha gustado de Carter ha sido las conversaciones con su otro yo, llamémosle así para no caer en spoiler, las cuales estaban cargadas de humor.

Me ha parecido que todos los dioses han sido bien retratados, tanto físicamente como psicológicamente, salvo por Tot, pues yo tengo una concepción muy diferente de la que se le presenta en el libro; para mí Tot es un dios serio, arrogante y poco confiado, que de vez en cuando es amable. Pero en la pirámide roja parecía más un científico loco que desvariaba y desconocía muchas cosas o al menos no le prestaba la suficiente atención dando lugar a la ignorancia, lo cual me parecía incongruente al ser el dios de la sabiduría y de la escritura.

No obstante, ha sido una grandísima lectura. Me ha encantado el sistema de magia, tanto la nominativa como la ofensiva. La narración era muy fluida porque cada dos capítulos eran contados por uno de los hermanos, los cuales tenían mucho sentido del humor y a cada rato estaba soltando una carcajada. Estoy deseando leer la siguiente parte.

Por lo tanto y para finalizar, si os gustó Percy Jackson seguramente os maraville la saga de las Crónicas de los Kane.

Ariadna

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