5 tinteros,

Mitos nórdicos ǀ NEIL GAIMAN

Título: Mitos nórdicos.
Autor: Neil Gaiman
Editorial: Destino
Año: 2017
ISBN: 9788423352838
Páginas: 272
Precio: 21 €

Violencia, traiciones, poder… Con una prosa hábil e ingeniosa, Gaiman analiza la naturaleza imperfecta y competitiva de los dioses, sus susceptibilidades, su habilidad para embaucar y dejarse embaucar por los demás y su tendencia a dejar que la pasión dirija sus acciones, las guerras por el sexo o el poder… y, en general, todo lo que los acerca claramente a los humanos mortales.

Gaiman, al igual que otros maestros contemporáneos contadores de historias como J. R. R. Tolkien y George R. R. Martin, ha crecido inspirándose en la fantasía nórdica y ahora decide poner sus ojos directamente en la fuente de estas historias para presentar un homenaje a los grandes relatos nórdicos. 
El diez de octubre llegó a las librerías Mitos nórdicos de Neil Gaiman publicado por la editorial Destino. Gracias a ella pudimos leer esta novela sobre los dioses que tantos libros, comics y series han inspirado. En la novela, Gaiman nos presenta a los famosos dioses nórdicos y sus aventuras, cómo se creó Asgard y el resto de los seis mundos y como acontecerá el crepúsculo de los dioses.

Al principio de la novela se nos hace una breve introducción de algunos de los dioses, quiénes son y qué realizan (entre ellos Odín, Thor y Loki). Después, mediante una antología de leyendas, Gaiman contará algunos de los cuentos más famosos de las leyendas nórdicas. En total son quince hazañas de los dioses, gigantes y otros seres o forasteros.

Conocía algunas de las leyendas y por lo tanto también a los personajes, pero he descubierto mucho más de estos. Thor es menos perspicaz de lo que pensaba, pero más honorable. Odín, por su parte, es sabio pero sabe cuándo ha de castigar aquellos que le han faltado la lealtad o aquellos que han hecho daño a alguno de los aesir o vanir. Loki no es malvado, sino complicado, y llegas incluso a tenerle aprecio, pero sin duda es muy divertido y astuto.

Mi personaje favorito del libro es Freya, que al contrario que muchos creen no es una diosa perteneciente al clan de los aesir, sino es uno de los vanir que viven en Asgard. Freya es una mujer inteligente, bella y muy segura de sí misma, capaz de negarse a todos los tipos de chantajes que intenta ponerle Loki. No se deja vender, ni piensa casarse porque alguno de los aesir haya metido la pata hasta el fondo.

Su ritmo es ágil, ya que los cuentos no poseen un número de páginas elevado y los personajes son divertidos, pues hay bastantes chistes en el libro. La narración es fluida. No utiliza muchos tecnicismos salvo por los nombres de los dioses y sus objetos y armas, pero no os preocupéis porque al final hay un glosario con todos los nombres. Aunque si se conoce levemente la mitología nórdica no es ni siquiera necesario mirarlo.

No puedo contar mucho más porque si no destriparía las propias leyendas, pero os dejo por aquí abajo un vídeo sobre algunos cuentos que aparecen. No está del todo completo, pero está muy bien contado. Así os dan ganas de leer este libro.


Ariadna

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4 fotogramas,

Coco

Como no iba a ser de otro modo, no dejé escapar la oportunidad de poder ver en la gran pantalla uno de los estrenos más esperados de Disney —a sabiendas que tan solo quedan 8 días para la esperadísima El último Jedi. Aunque tenía cierto recelo, puesto que ciertas partes de la sinopsis me hacían recordar de forma sospechosa a El libro de la vida, descubrí que no, por lo que disfruté un montón con esta preciosa historia. 

Miguel es un niño que ama la música por encima de todo. Pero nadie de su familia conoce acerca de estas pasiones, porque la música está total y completamente prohibida generación tras generación, por lo que a los Rivera parece no molestarles demasiado vivir sin ninguna banda sonora, pues el amor que sienten por la música es inversamente proporcional al que muestran hacia la creación de zapatos. 

Esta herencia viene a través de la tatarabuela Imelda, que traspasó sus conocimientos a sus descendientes y aún siguen reproduciendo su legado. Pero Miguel, aunque no quiere disgustar a su familia, tiene que intentar cumplir su sueño por encima de todo. Alentado por los mariachis de la plaza del pueblo y, en especial, gracias a su ídolo Ernesto de la Cruz, Miguel es capaz de desafiar a su familia y embarcarse en una aventura sobrenatural, donde su pasado y el alegre folclore mexicano del Día de Muertos le harán descubrir grandes secretos y qué es por lo que de verdad merece la pena luchar. 

Coco será sin duda una de las películas más taquilleras de la cartelera navideña, ya no solo porque venga con el aliciente de ser una película bajo el sello Disney, si no porque, aparte de emocionarte, te cuenta una historia diferente a lo que acostumbra a hacer. Nos introducen —aunque dejándose algunas cosas sin contar— en el universo que se esconde tras el Día de Muertos, típico de la cultura mexicana y celebrado los días 1 y 2 de noviembre. 


Visualmente es una delicia, nos muestra la visión que tienen de este evento, completamente distinta, alegre y festiva a la que tenemos en Europa, tan lúgubre y tétrica. A su vez, podemos ver cameos de ultratumba, como el que hace Frida Kahlo, con quien congenia rápidamente con Miguel. 

Acerca de los personajes, es imposible no encariñarse de Héctor, quien quiere por todos los medios traspasar el puente de hojas que lleva hasta los cementerios y no ser olvidado. Tanto Miguel como él se necesitarán el uno al otro en una parte del filme, aunque se sientan en alguna ocasión engañados. También los fallecidos Rivera harán todo lo posible para que el muchacho regrese sano y salvo, aunque con ciertas condiciones que impondrá la tatarabuela Imelda, la gran matriarca de la familia. 

En definitiva, si ya eres de por sí un/a fan incondicional del universo de Disney, no hace falta que te diga mucho más, pero si quieres descubrir una historia emotiva, divertida y que hace por intentar mostrar el mundo que hay más vida más allá de los clásicos personajes que hemos visto durante décadas bajo este sello, te recomiendo Coco.


Por ello, le concedo 4 fotogramas, porque aunque sabes que siempre terminan bien estas cintas azucaradas, juegan contigo, te divierten, amenizan tu tarde y además, te hacen incluso llorar. Aquí podéis ver el trailer:


Por cierto, es raro que no lo sepas ya, pero si pretendes disfrutar de esta historia, podrás ver el corto Frozen: Una aventura de Olaf, donde vuelven las aventuras al mágico reino de Arendelle, en el que Olaf se esforzará mucho por hacer que Elsa y Anna disfruten de las tradiciones que existen por todo el reino, aunque termine metiéndose en líos. Eso sí, entre el 8 y el 12 de diciembre comenzará a desaparecer de las salas así que, ¡daos prisa!

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20th Century Fox,

Mil veces hasta siempre tendrá adaptación cinematográfica

John Green es uno de los autores que ha arrastrado a mayor número de lectores con sus novelas de drama adolescente. El pasado 3 de noviembre llegaba a las librerías españolas con Nube de tinta Mil veces hasta siempre, su última novela, y dentro de muy poco podremos verla en la gran pantalla.

Como ya ocurriese con Ciudades de Papel y Bajo la misma estrella, el estudio de 20th Century Fox se ha hecho con los derechos de la novela para adaptar la historia de Aza a la gran pantalla. Esto ha sido anunciado —además de por los grandes medios estadounidenses— por el propio autor en un vídeo.

La historia seguirá a una joven con trastorno obsesivo compulsivo que busca a un billionario desaparecido. John Green sabe lo que es pasar por una enfermedad como el TOC, por lo que espera que la adaptación se aleje de los clichés ya mostrados en la mayoría de las películas de Hollywood. 

Si quieres conocer un poco más la historia escrita por John Green te dejamos aquí la sinopsis. Quién sabe, a lo mejor cae en la lista de navidades este año.

"Aza nunca tuvo intención de investigar el misterio del multimillonario fugitivo Russell Pickett. Pero hay una recompensa de cien mil dólares en juego y su mejor y más intrépida amiga, Daisy, no está dispuesta a dejarla escapar. Así, juntas, recorrerán la corta distancia y las enormes diferencias que les separan del hijo de Russell Pickett, Davis.

Aza lo está intentando. Trata de ser una buena hija, una buena amiga, una buena estudiante y, tal vez, incluso una buena detective, mientras vive en la espiral cada vez más estrecha de sus propios pensamientos".

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4 tinteros,

Asesinato en el Orient Express | AGATHA CHRISTIE


Título: Asesinato en el Orient Express
Autora: Agatha Christie
Editorial: Espasa
Año: 2015
ISBN: 978-84-670-4541-3
Páginas: 248
Precio: 14,90€

"En un lugar aislado de la antigua Yugoslavia, en plena madrugada, una fuerte tormenta de nieve obstaculiza la línea férrea por donde circula el Orient Express. Procedente de la exótica Estambul, en él viaja el detective Hércules Poirot, que repentinamente se topa con uno de los casos más desconcertantes de su carrera: en el compartimiento vecino ha sido asesinado Samuel E. Ratchett mientras dormía, pese a que ningún indicio trasluce un móvil concreto. Poirot aprovechará la situación para indagar entre los ocupantes del vagón, que a todas luces deberían ser los únicos posibles autores del crimen.


Una víctima, doce sospechosos y una mente privilegiada en busca de la verdad".

Agatha Christie, la escritora más famosa de todos los tiempos es sin duda un nombre demasiado importante en el mundo de la literatura. Una de sus obras más famosas es Asesinato en el Orient Express, Esta obra tan aclamada ha sido adaptada varias veces, contando con una adaptación actual por parte de Kenneth Branagh en la gran pantalla.

Esta novela que es la más popular del detective Hércules Poirot, personaje creado por Christie, donde en plena madrugada en un lugar alejado de la antigua Yugoslavia, una tormenta de nieve obstaculiza las vías por donde pasa el Orient Express. Viajando en el tren desde Estambul se encuentra el famoso detective, el cual debe encargarse de resolver uno de los casos más desconcertantes de su carrera. En el compartimento adyacente ha sido asesinado Samuel Ratchett mientras dormía. Poirot deberá buscar al culpable de tal crimen entre todos los ocupantes del vehículo.

Como novela negra o policíaca que es, la acción transcurre con un ritmo bastante rápido, al menos para los ojos del lector; ya que las páginas se devoran sin darse cuenta. El argumento pone al lector en la piel del detective, del cual se hace una breve presentación al principio del libro.

El objetivo, obviamente, es mantener la expectación de saber quién es el culpable del crimen hasta el final del libro.Y lo consigue con creces. Con lo cual la angustia, la expectación, las ganas de saber que pasará después estarán presentes hasta llegar a la última página. Estos tipos de libros, y en concreto este, hacen que los lectores elaboren sus propias hipótesis.

Esta novela es bastante metódica, ya que tras el suceso que da nombre al libro, el detective se dedica a interrogar a todos los pasajeros del tren, debido a que todos en ese momento comparten el mismo nivel de sospecha. A través de interrogatorios individuales que realiza Poirot, se permite conocer así a los diferentes personajes que podrían estar involucrados en el crimen.

Quizás sea un poco lioso al principio saber quien es cada personaje y donde se encuentra en los compartimentos. No es un número muy grande de personajes, pero entre los nombres y las localizaciones es normal confundirlos. Pero tras obtener las primeras coartadas, Poirot se dispone a atar cabos para resolver el caso. Es a partir de ahí cuando ya se dan a conocer más a fondo los personajes de forma individual, sin ninguna confusión posible a esas alturas.

Además, estos capítulos individuales con cada sospechoso se leen muy rápido, ya que va al meollo del asunto sin entretenerse, y también que no son muy extensos. Aún así, la trama no hará más que generar mucha angustia al lector con los avances del caso, queriendo llegar cuanto antes al final para conocer a la verdadera persona culpable. No obstante, el libro cuenta con varios giros que harán que la trama no sea tan fácil de resolver, obligando al detective a enfrentarse a uno de sus casos más difíciles.

Para quienes no conozcan a la autora ni hayan leído ninguna obra de este género, les invito a empezar por esta novela, ya que es un gran comienzo. También son accesibles a cualquier tipo de público, al no ser una lectura nada complicada. Estas novelas tienen la ventaja de que se pueden leer de forma individual sin seguir un orden concreto. Bien es cierto que sus títulos se pueden seguir según el orden de publicación, hasta llegar a Telón que pone final a la serie de Poirot.

Agatha Christie demuestra ser una maestra del género, demostrando tener un estilo único e inigualable. Consigue mantener enganchado al lector, además de ofrecer una gran lectura, no muy extensa, en uno de los mejores títulos del género. Yo le doy 4 tinteros, porque a pesar de ser una gran novela muy disfrutable, estoy seguro que hay otros títulos que superan a este.


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all,

Paquita Salas

Renovarse o morir... y Paquita es lo que busca, aunque le cueste horrores. Estancada en los enormes éxitos que sembró en los noventa, Paquita aún sabe que puede conseguir y sacar a la luz a diamantes en bruto todavía ignorados. Al mando de PS Management, con su fiel secretaria Magüi, nos introducimos en Paquita Salas, la primera webserie dirigida y producida por los Javis —Javier Calvo y Javier Ambrossi—. 

En ella descubrimos, no solo una historia dramática con enormes toques de humor, si no que poco a poco se nos van desgranando los personajes. Paquita, interpretada por Brays Efe, es una mujer orgullosa, digna y que muy en el fondo sabe que emplea métodos anticuados para ser representante a día de hoy. A pesar de todo, no sabe lo que es rendirse, aunque en ocasiones parezca que roce ese sentimiento. Dentro de PS Management le acompaña siempre Magüi Moreno —Belén Cuesta—, su secretaria, quien lleva aguantando y aprendiendo de Paquita durante mucho tiempo y quien muchas veces es enormemente ignorada por ella, a pesar de que en ocasiones hace cosas por ella que demuestran el gran aprecio que siente por su jefa. 

Y es que cuando sabes que estás obsoleta, los demás también lo notan, en especial en el voluble mundo del espectáculo. Pues cuando sus representadas empiezan a lograr más éxito, abandonan a Paquita casi sin agradecerles lo que ha hecho por ellas, como ocurre con alguna de sus represantadas. 

Al respecto de Paquita Salas, he de confesar que a cualquiera se le hacen cortísimos los cinco episodios con los que cuenta la primera temporada, donde cada uno dura media hora. Es de las mejores creaciones por las que ha podido apostar Flooxer, aunque es Netflix quien se va a encargar de renovarla por una segunda temporada para el próximo año tras adquirir los derechos de la serie.

No solo la historia te atrapa, también te sorprende. Es diferente de cualquier otra serie que haya podido estar bajo manos de Atresmedia, es aire fresco, una apuesta muy acertada. Además, el falso documental le da un toque especial a la serie, no se hace pesado ni recargado y ahí es donde podemos descubrir mejor la personalidad e inquietudes de los personajes.


En cuanto a las interpretaciones, como no podía ser de otro modo, Brays Efe se lleva todas las miradas al interpretar a Paquita. Se la lleva a un terreno meloso a la par que ambicioso, y sería bastante difícil ver cómo alguien que no sea él se pusiera en su piel.

Quien también realiza un trabajo muy notorio en la serie es Mariona Terés, quien hace de promesa de la interpretación, suponiendo un enorme reto para Paquita, pues sabe cómo es la industria y que no gustan mujeres como Mariona

Otro elemento sorpresa son los múltiples cameos que aparecen desde el primer capítulo. Gran parte del elenco de La llamada aparece en la serie, al igual que de Física o Química, e incluso figuras de la interpretación española muy importantes hace unos cuantos años. 

Por ello, os animo a que deis una oportunidad a la primera serie de los Javis, de los que espero que en la próxima temporada nos sorprendan con la continuación y el carisma de la inigualable Paquita.


~ Laura B.

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archie,

El spin-off de Riverdale se estrenará en Netflix

El creciente éxito de Riverdale no hace más que contrastar que es una de las series del momento. La ficción que se basa en la serie de comics Archie, está producida por The CW, que cuenta con dos temporadas por el momento. Se desconoce si será renovada en el futuro, pero lo que sí es seguro es que habrá más del universo Riverdale con el spin-off que está preparando Netflix.


Dicha serie tiene por título The chilling adventures of Sabrina, centrado en el personaje del mismo nombre que aparece durante la segunda temporada de Riverdale. No es ningún spoiler respecto a la serie, pero seguro que a más de uno le suena el nombre del personaje desde Sabrina, cosas de brujas. En su anuncio, Netflix ha confirmado que tendrá dos temporadas con un total de 20 episodios por el momento; que serán estrenadas en 2018 y 2019 respectivamente. Además, la serie tendrá una temática mucho más oscura que la serie principal de la que deriva.

Recordemos que en España, Riverdale está en poder de Movistar+ que es quien posee los derechos de la serie. Pero hay que mencionar que en el resto de países que se encuentra disponible por parte de Netflix, gracias a la plataforma de streaming y a la audiencia, ha conseguido subir su éxito en un 60%.


La serie de Riverdale cuenta como un tranquilo pueblo cambia de la noche a la mañana, con el asesinato del estudiante más popular de su instituto. Con el comienzo del nuevo curso, Archie Andrews se replantea su futuro queriendo dedicarse a la música. Pero deberá afrontar muchos cambios en su vida personal así como con las relaciones de amistad y de amor que conserva del instituto. Si queréis saber más sobre Riverdale, pasad por nuestra reseña de la serie y del cómic que la precede.

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4 fotogramas,

Brigsby Bear

Dave McCary, director de series como Saturday Night Live, presenta su primer trabajo como director de un largometraje: Brigsby Bear. En España, Brigsby Bear no pasará por cines, pero estará disponible el 17 de enero en Blu Ray y en plataformas digitales de compra y alquiler. 

James (Kyle Mooney) es un joven de 25 años que está obsesionado como una serie titulada Brigsby Bear, en ella, un oso lucha contra el mal a través del espacio para salvar la tierra. James se considera un acérrimo de esta serie, tanto que ha visto una y otra vez los más de 700 capítulos que la componen, y se dedica a hacer videoanálsis de estos en su ordenador. Pero la realidad es otra. Brigsby Bear solo tiene un espectador y ese es James. De un día para otro el programa termina de firma inesperada y James, que no estaba preparado para el final de su serie favorita, tampoco lo estaba para todos los cambios que iban a suceder en su vida. 
James no piensa quedarse de brazos cruzados y está dispuesto  luchar por lo único que de verdad le motiva: Brigsby Bear. Así pues, su objetivo será realizar una película que concluya la trama de su osos favorito. Para ello contará con la ayuda de su nuevo amigo Spencer (Jorge Lendeborg Jr), el Detective Vogel (Greg Kinnear) y su familia.
Seamos claros: Brigsby Bear es rara, rara de cojones. Nada más empezar el espectador se encuentra perdido, no entiende nada de James ni de la vida que lleva, y sentirte identificado con un personaje así resulta casi imposible en la sociedad que vivimos. Pero el giro de 90 grados que tiene la trama hace que consigas ver a James con unos ojos completamente diferentes a los del inicio de la cinta. 

James es un niño encerrado en un cuerpo de un adulto, una mente que nunca llegó a crecer. No solo es el hecho de su adoración por una serie infantil protagonizada por oso disfrazado con unos horribles efectos especiales y un villano muy similar al del sol de los Teletubbies, no. Es que James es inexperto en todo. No sabe lo que es un cine, una fiesta adolescente o la Cocacola.  Y cuando comienza su nueva vida James tendrá que hacerle frente a muchas primeras veces.

Brigsby Bear es el relato de la lucha de los sueños pero con una visión muy surrealista. Hablamos de un chico de 25 años que quiere realizar una película de sus serie favorita que está protagonizada por un oso. ¿Nos tomaríamos en serio a alguien como James ahora mismo? No. Y es que James es un reflejo de los menos adaptados a la sociedad
En ningún momento la cinta está hecha con la intención de provocar pena en el personaje de James. Todo se ve desde una visión muy paternalista del asunto que da ternura en su personaje, pero sin olvidar el lado cómico. Y es que Brigsby Bear transforma todos los hechos trágicos en comedia dejando al público una sensación de lo más entrañable.
Brigsby Bear es una de esas películas de las que no sabes que esperar, pero que de alguna forma u otra terminan llegando a lo más hondo de ti gracias a la empatía que consigues con los personajes. Repito lo que dije al principio, es rara, rara de cojones, pero es precisamente eso en lo que la convierte en algo especial. Es imposible no ver esta película y terminar con una sonrisa y sentimiento de orgullo. 
Puntuación:
Patri Alonso.

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¿Qué podemos esperar de Knightfall?


En el panorama seriéfilo actual podemos disfrutar de muchas series ambientadas en diferentes periodos históricos, desde la fantástica Juego de Tronos hasta Reign o, algo más actual, Good Girls Revolt.

Por muchas épocas que se muestren en la pequeña pantalla, hay un tema que no se ha utilizado con asiduidad y ese es el de los Templarios, guerreros cristianos que pretendían proteger Tierra Santa y proteger a los hombres en su camino. Ahora podemos echar un vistazo a los últimos años de estos hombres con Knightfall, la nueva serie de HBO protagonizada por Tom Cullen (Downton Abbey).

Siglo XIV. Tierra Santa está siendo atacada tras un largo asedio a la ciudad. A pesar de la lucha, los templarios no pueden salvar la ciudad, por lo que intentan salvar a las personas que viven en ella. Tras asegurar la seguridad del Santo Grial (la copa de la que Jesucristo dio de beber vino en la última cena), los guerreros llenan los barcos con tantos habitantes de Tierra Santa como pueden, mas en mitad de la huida, una bola de fuego alcanza el primer barco. Es ahí donde se encontraba un gran número de personas custodiando el Santo Grial.
Con todo perdido, los Templarios de Tierra Santa y las personas que han conseguido rescatar se dirigen rumbo a París, donde estarán los próximos quince años. La capital francesa, mayoritariamente cristiana, comienza a desarrollar un odio especial hacia los judíos. Las arcas del Estado están cada vez más vacías, pero a pesar de las recomendaciones del consejero real William De Nogaret (Julian Ovenden) el Rey Philip (Ed Stoppard) rechaza el pedir un impuesto único para los de fe distinta a la oficial.

No importan los años que pasen, el sentimiento de derrota sigue presente entre los Templarios y especialmente en Landry (Tom Cullen), quien propone proteger a este sesgo de la población de la crueldad pública que les demuestran día a día.

Mientras tanto el maestro de los Templarios parece realizar una misión de importancia que tendrá como desenlace su muerte en mitad del camino, asaltado por quienes parecen ser simples ladrones del bosque. La identidad de los malhechores se cuestionará cuando, en la espada del maestro que ha traído de vuelta el joven Persifal (Bobby Schofield) encuentren la primera pista de algo histórico: el Santo Grial ha sobrevivido y está nada más y nada menos que en Francia.

En el Castillo del Rey se encuentran en una encrucijada por escoger el futuro marido de la Princesa Isabella (Sabrina Bartlett). Los dos candidatos serían Inglaterra, con quien sellarían un conflicto, o Cataluña, donde conseguirían riquezas y terrenos estratégicos. Isabella tiene clara su elección: pretende casarse con el Príncipe Luis. Su padre no está tan seguro. Por otro lado, la Reina Juana (Olivia Ross) parece enfermar con bastante frecuencia, al menos a los ojos de su esposo, evitando que los monarcas hagan la típica vida de reyes rodeados de su corte a la que nos ha acostumbrado la ficción real.

Estos son los puntos de partida de los personajes que viven en la serie Knightfall, un drama de acción y aventuras producido por Jeremy Renner y dirigido por Douglas Mackinnon, Metin Hüseyin y David Petrarca.

Como buen producto histórico desarrollado para televisión, no solo narra los hechos del fin de los Templarios y sus luchas, sino que también cuenta con subtramas amorosas, de traición, y muchas escenas de una violencia digna de Juego de Tronos.

Personalmente y como no-experta en historia, hay algún que otro aspecto que me ha chirriado de los primeros episodios que hemos podido ver de la serie. Uno de ellos se trata del círculo que llevan los judíos como identificación, casi como el tatuaje que llevaran cinco siglos después. El otro es la ostentación de un cargo tan importante como es consejero de la corona por un hombre ajeno a la fé del rey —y en definitiva, de la mayoría del país—. Puede que efectivamente fuese así en el siglo XIV, pero se me antoja algo adelantado para la época.

Por otra parte, aunque el trabajo en vestuario y ambientación es más que satisfactorio, hay escenas como las que ocurren dentro de la capilla del castillo en que se notan unos efectos visuales no demasiado trabajados. Es lógico que una serie que comienza no brille precisamente en este aspecto, pero me recordaron a los que, después de más de seis temporadas, utiliza Once Upon A Time —También de A+E Networks—.

En cuanto a argumento de la serie, es cierto que en muchas ocasiones nos encontramos con momentos obvios —como el ofrecimiento a Persifal para ser un templario—, pero tiene un ritmo rápido que entretiene y hace que los cuarenta y cinco minutos no se hagan pesados e incluso te hagan querer más.

Knightfall es una serie en la que los finales siempre conllevan algún plot twist para enganchar al siguiente, pero lo que de verdad destaca de ella son sus actuaciones. Destaca Jim Carter, que interpreta al Papa Bonifacio VIII mostrando su cara más cordial —casi recuerda a su personaje Carlson, de Downton Abbey— para desvelar posteriormente la mano dura que lo ha mantenido en su papel mucho tiempo.

La serie está formada por diez episodios de cuarenta y cinco minutos cada uno que podremos disfrutar en HBO España a partir del día 7 de diciembre. La plataforma de visionado online estrenará un episodio a la semana al día siguiente de su salida en Estados Unidos.

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20th Century Fox,

Primer tráiler de Love, Simon

Se podría decir que las adaptaciones de novelas juveniles se han convertido en una moda estos últimos años y nosotras no podríamos estar más contentas. Lo que empezó con Crepúsculo y Los Juegos del hambre ha continuado con novelas autoconclusivas como Everything, Everything o Las ventajas de ser un marginado.

Ahora, a 2 días de que Wonder llegue a la gran pantalla, se estrena el tráiler de Love, Simon, la adaptación cinematográfica de Simon vs. the Homo Sapiens Agenda (Editado en nuestro país por Puck Editorial bajo el título Yo, Simón, Homo Sapiens).

La cinta de 20th Century Fox  que llegará a la gran pantalla americana el 16 de marzo está dirigida por Greg Berlanti y guionizada por Isaac Aptaker y Elizabeth Berger.

Nick Robinson protagoniza la película con el papel de Simon tras ostentar el mismo cargo en Everything, Everything. Otros nombres destacados del reparto con Jennifer Garner y Josh Duhamel, quienes interpretan a los padres del personaje de Robinson. 

"Todo el mundo merece una grna historia de amor. Pero para el joven de diecisiete años Simon Spier, es un poco más complicado; aún no ha comunicado a su familia ni amigos que es gay y no conoce la identidad del compañero de clase anónonimo del que se ha enamorado. 

Resolver estos dos problemas será hilarante, terrorífico y sobre todo, un gran cambio en su vida".

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Primer tráiler completo de Vengadores: Infinity War pt. 1

Llevábamos esperando una nueva reunión de vengadores desde que pudiéramos verlos en Capitán América: Civil War. Cuando se conoció que Marvel había estrenado un teaser tráiler de Vengadores: Infinity War en la San Diego Comic Con comenzamos a contar los días hasta que el metraje se hiciera público. Ahora, por fin, podemos ver las primeras imágenes protagonizadas por algunos de nuestros personajes favoritos.

En el tráiler podemos apreciar —además de varias escenas épica en el campo de batalla— cómo estalla el problema, con el cielo abierto observado por Peter Parker y sus compañeros de clase. También volvemos a reunirnos con Thanos y su guante, para el que ya ha conseguido dos piedras.

Esta mañana podíamos ver, además, un nuevo teaser póster de la primera parte que despedirá a los vengadores, tras la "filtración" —no se sabe si es intencionada o no— gracias a los directos que hace Tom Holland.

La cinta se estrenará en España el próximo Abril. Hasta entonces tendremos que contentarnos con los póster, teasers y tráilers completos que saque Marvel (o que filtre Spidey).


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Liga de la justicia

DC continúa en su plan para crear el universo perfecto con sus héroes, pero para eso era indispensable verlos en conjunto. Liga de la justicia ha llegado a los cines para enseñarnos como se las apañan los superhéroes sin Superman.

La película dirigida por Zack Snyder se sitúa cronológicamente después de Wonder Woman y Batman vs Superman. Tras la muerte de Superman (Henry Cavill) -y esto no es spoiler porque ya lo sabe todo el mundo y el propio traíler te lo adelanta- el mundo se ha sumido en un caos donde el terrorismo y el vandalismo cada vez es mayor. Sin embargo, la verdadera amenaza no se encuentra en el ser humano, sino en Steppenwolf, un ser dispuesto a acabar con la tierra.  Hace años, tres cajas hermanas que causaron una guerra fueron enviadas a distintas partes de la tierra para evitar otro conflicto. Pero ahora Steppenwolf ha decidido volver a reunirlas y así invadir la tierra y acabar con todo ser viviente.

Ante esta amenaza de la invasión extraterrestre, Batman (Ben Affleck) y Wonder Woman (Gal Gadot) tienen que conseguir aliados antes de que sea demasiado tarde. Para ello recurrirán a The Flash (Ezra Miller), Aquaman (Jason Momoa) y Victor Stone (Ray Fisher).

Liga de la justicia reúne a los héroes de DC que ya conocemos como son Batman o Wonder Woman, y a aquellos que aún no han sido vistos en las películas. Para los que no han aparecido hasta ahora la película invierte casi la totalidad de la primera hora para presentarlos, aunque más bien se centra en el personaje de Cybor. Aquaman y The Flash son persones más conocidos por su recorrido en DC y su diversas adaptaciones, pero el error radica en que no conocemos a estos nuevos Aquaman y The Flash. Conocemos al Barry Allen de Grant Gustin, pero ¿qué pasa con el de Ezra Miller? Algo muy similar ocurre con Aquaman, la explicación de este personaje se la saltan por completo y parece que DC intenta guardarse todo para su película en solitario. Falta un punto de unión entre el trío de Cybor, Aquaman y Flash, con Batman y Wonder Woman, y esto se debe a que la Liga de la justicia se ha adelantado y no hay lazo alguno entre ellos.

La cinta se centra en cómo estos cinco personajes intentan unir fuerzas y hacer frente a un mal a pesar de saber, desde el primer momento, que no podrán superarlo solos. La mayoría de estos héroes no se conocían hasta que la amenaza no se hizo real, por lo que deberán desarrollar el espíritu equipo que al final consigues que te lo creas.


La acción de la película sigue la misma estructura que las cintas de héroes. Un primer encontronazo donde todo sale mal, y un segundo donde los protagonistas vencen. Aunque podría resultar aburrido debido a la estructura repetitiva, la cinta se disfruta al completo y eso es gracias a los diálogos cómicos, la mayoría de ellos protagonizados por el personaje de Ezra.  Barry Allen aporta la juventud y espontaneidad que Bruce y Diana nunca han tenido. Su falta de experiencia y sentido del humor provocará más de una carcajada.

Como he dicho anteriormente, el personaje de Aquaman es introductorio para su película individual que saldrá a en 2018. Pero Liga de la justicia también nos aporta otras incógnitas sobre el futuro de DC, y en especial del Batman de Affleck. El Caballero Oscuro que presenta Affleck es un hombre mayor que ve como la batalla cada vez le entorpece más y sus compañeros le superan. Este hecho hace que nos planteemos cuál será el futuro del Batman de Affleck en las siguientes películas de DC. 

Además de este hecho, la película también plantea otras vías por las que puede ir el mundo cinematográfico que está creando DC. Nos recuerdan que también hay otros personajes pertenecientes a este universo y que posiblemente veamos en otras cintas, aunque aún no sabemos cómo, ¿será con un nuevo inicio o los tendremos en la segunda parte de Liga de la justicia



En cuanto a la dirección de la película, Snyder hace algo muy bien: presenta a los personajes como los vimos en su respectivas películas. A Batman con un plano picado, a Wonder Woman con la cámara lenta y con su banda sonora. Una pena que este mismo recurso no lo hayamos podido ver con el resto de personajes, ya que aún no sabemos como será su estilo.

Liga de la justicia pone bien las bases sobre las que se asienta el universo de DC, pero quizás la cinta se ha adelantado a otros estrenos como Aquaman. Se disfruta y es un continuo chute de acción, a pesar de que la primera hora resulta más lenta. Con Liga de la justicia DC se está acercando más a lo que quiere conseguir, pero aún le quedan un par de piezas para que el edificio sea del todo estable.


Puntuación:
Patri Alonso.

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Madrid arderá el próximo año en Movistar+


Hoy martes 28 de noviembre ha tenido lugar la presentación oficial de Arde Madrid, la nueva producción a nivel nacional de Movistar+. El acto realizado en el famoso tablao flamenco Villa Rosa de Madrid ha contado con la presencia del director de ficción Domingo Corral, los creadores Anna R. Costa y Paco León, y la actriz protagonista Inma Cuesta.

Arde Madrid es una comedia realista que arranca en Madrid en los años 60, cuyo rodaje comenzará el próximo 15 de enero en Madrid y que se estrenará durante el último trimestre de 2018. La primera temporada de la serie constará de 8 episodios, estando disponible al completo desde el día en que se estrene.


La trama de la serie nos transporta a 1961, donde en plena dictadura franquista Ava Gardner disfrutaba junto a una élite de artistas, aristócratas y extranjeros de lo que fue la Dolce Vita madrileña. Su sufridor vecino de abajo, era nada más y nada menos que el General Perón, exiliado de Argentina y recién casado con Isabelita, su segunda esposa.

Personajes secundarios pero no menos importantes como el General Perón, Aline Griffith, Charlton Heston o Ava Gardner, se pasaearán por las vidas de los verdaderos protagonistas de la serie: Manolo, Ana Mari y Pilar, el servicio doméstico del animal más bello del mundo. A través de sus vivencias se contará, no sólo la intimidad de una estrella de Hollywood, sino también el disparate de lo que era la España del momento.


El equipo está muy entusiasmado y excitado con este proyecto. Los encargados de dar vida a esos personajes son Inma Cuesta (Ana Mari), Anna Castillo (Pilar), Julián Villagrán (Floren) y el propio Paco León (Manolo). El personaje de Ava Gardner estará interpretado por una actriz americana aún sin confirmar. Además, esta serie tiene el honor de ser la primera en ser la pionera de la televisión de pago en ser grabada en blanco y negro.

Cabe recordar que Paco León no es la primera vez que trabaja con Movistar+, ya que también ejerce de guionista en la ficción nacional La Peste. También es conocido por sus trabajos independientes como Carmina o revienta y Carmina y amén, o la más reciente película Kiki, el amor se hace, que se encargó de dirigir en 2016 con posteriores nominaciones a los Goya.

Movistar+ sigue apostando por la producción nacional, tras haber estrenado recientemente series producidas por grandes talentos de España. La zona y Vergüenza son los primeros proyectos que han visto la luz en la plataforma de pago, a la que se sumarán diversos proyectos originales e innovadores como serán La Peste y Arde Madrid por el momento.

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3 fotogramas,

Una vida a lo grande (Downsizing)

El próximo 22 de diciembre se estrenará en cines españoles Una vida a lo grande, conocida originalmente como Downsizing. Esta película dirigida por Alexander Payne (Nebraska, Los Descendientes) ofrece una interesante trama de ciencia ficción, en la que el drama y el romance se funden en esta llamativa historia.

La historia de la película gira en torno a Paul (Matt Damon), un hombre que lleva una vida bastante normal, y que se da cuenta que su vida podría irle mejor si encogiese. Tras ver las ventajas que conllevaría esa nueva vida, toma la decisión de reducir considerablemente su tamaño.

Sin entrar más al trapo para evitar cualquier posible spoiler, la trama es principalmente lo que acabamos de comentar. Parece muy simple a primera vista, pero es una película que tiene muchos matices que dan mucho de qué hablar.

En primer lugar nos transmite el mensaje, o más bien dicho, la reflexión de si el avance de la ciencia es beneficioso o tiene consecuencias para el ser humano. De esta manera, lo que se consigue en esta película, a través de la reducción científica, es dar lugar a muchas preguntas. Sobre todo a la calidad de vida, tanto la humana como la del planeta, ya que este avance supone un gran paso para salvar el planeta y poder seguir viviendo en él. Ya que con esta vía se intenta solucionar el problema de la población.

Y aquí es donde entra en juego Matt Damon, el cual se somete a tal proceso. A lo largo de la cinta se irá dando cuenta del modo de vida al que puede acceder al hacerse pequeño, respecto a lo que tenía cuando era una persona de tamaño normal. Es una incógnita que generará muchas opiniones durante el visionado de la película, ya que tiene sus pros y sus contras.

Tendrá que buscar un nuevo camino, un nuevo sentido, ya que las preocupaciones cotidianas no serán la mismas. Al igual que ocurre con temas como la economía, política y otras, donde el director también deja caer que pasaría si la población empezara a reducir su tamaño. Porque a priori parece una idea revolucionaria, el camino hacia algo nuevo y mejor, pero por otra parte no dejan de surgir preguntas acerca de como afecta a todos los ámbitos.


Junto a él aparecen Kristen Wiig en el papel de Audrey Safranek, Crhistoph Waltz como Dusan Mirkovic, Hong Chau como Ngoc Lan Tran, Rolf Lassgård como el doctor Jorgen Asbjørnsen, Udo Kier como Konrad y Jason Sudeikis como Dave Johnson. Cabe destacar que los papeles que interpretan Wiig, Chau y Waltz aportan mucho carisma y diversión a la película, tiñéndola en varios momentos de comedia.

Respecto a los otros nombres del elenco, no tienen personajes que sean recurrentes durante la trama, aunque pueden dar alguna sorpresa en ciertos puntos. Al igual que ocurre con otras caras conocidas, de las cuales no diremos nada para que las reconozcáis vosotros mismos al ver la película.


Los efectos de los personajes reducidos de tamaño se adecuan muy bien a los escenarios. Es más, al ver la película no podía evitar acordarme todo el rato de los famosos y queridos Borrowers. El apartado musical que tampoco es muy destacable, pues está ahí, sin mucho más que decir ni aportar ya que no es significativo para lo que va sucediendo.

El aspecto que sí hay que recalcar es la duración de la cinta que son dos horas y cuarto. Una película bastante larga, que en mi opinión con media hora menos podría haber estado bien. Con esto no quiero decir que sea mala, si no al contrario porque me ha entretenido y me ha divertido. Pero lo que quiero decir con esto, es que hay partes en las que casi no pasa nada y si ya es larga de por sí, pues las escenas más lentas no se salvan de que bajen el ritmo.


A esta película le voy a dar 3 fotogramas, porque a pesar de haberme entretenido y divertido, y tiene un elenco estupend. Pero me ha fallado la duración y las escenas lentas. Es una película que consigue tenerte enganchado de principio a fin, pero no creo que sea una de las que se vean dos veces.


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4 tinteros,

Los leones de Bagdad | BRIAN K. VAUGHAN & NIKO HENRICHON

Título: Los leones de Bagdad
Autores: Brian K. Vaughan (guión) y Niko Henrichon (dibujo)
Editorial: ECC Ediciones
Año: 2003
ISBN: 978-84-16409-00-6
Páginas: 168 a color
Precio: 15,50€

En 2003 el multipremiado guionista Brian K. Vaughan (We stand on guard, Paper Girls) publicaba Los leones de Bagdad, una obra en forma de fábula que se inspira en hechos reales, a través de la cual muestra la visión inquietante de la vida en las calles de dicha ciudad durante la guerra de Irak.

Brian K. Vaughan y Niko Henrinchon plantean una fábula sobre la vida en tiempos de guerra y el precio de la supervivencia basada en un suceso real: la huida de una manada de leones del zoo de Bagdad durante el bombardeo y la invasión de la ciudad en 2003. Una obra tan emotiva y profunda como gráficamente impactante, que por fin recuperamos a través de una edición que incluye abundante material extra inédito en España.

A través de una fábula protagonizada por animales, Vaughan nos muestra la inquietante y fría visión de la situación de la ciudad de Bagdad, en el período de la guerra de Irak. En abril de 2003, varios zoos de la ciudad fueron destruidos, y los animales estuvieron en libertad en aquella zona que yace entre las ruinas provocadas por el conflicto bélico.


Así comienza la historia de los cuatro protagonistas, cuatro leones que tras un ataque aéreo se ven obligados a vagar y encontrar un nuevo camino. Confusos, perdidos, sin un lugar al que ir, sin un sitio al que volver ya que vivían encerrados en jaulas. Es un tema que afecta a las víctimas de las guerras que se quedan sin hogar, sin familia, sin nada.

Estos leones ya tenían un sitio en el que hacían sus vidas. Controladas por los humanos, pero al menos les mantenían limpios y les daban de comer. Cada uno tiene un punto de vista de lo que está ocurriendo. Sobre todo las leonas más veteranas son las que perciben un peligro inminente, y por eso deben preparar un plan para poder salir de allí lo antes posible.

A raíz de una trama sencilla Vaughan introduce al lector en la aventura en la que se embarcan estos leones. Logrará hacer que la empatía aflore con facilidad ante los hechos que vivirán en este tomo único autoconclusivo. Además, el premiado guionista va directo al meollo de la cuestión sin dar rodeos. Consigue transformar una conflicto humanano en uno animal con verdaderas preocupaciones éticas.


Pero este no es el primer cómic que tiene animales como protagonistas. Ejemplos de ello son Blacksad, Rover Red Charlie o incluso Los campeones de Albión. No es algo que haya puesto de moda Vaughan ni nada menos, pero bien es cierto que no todas las historias se pueden contar con la misma profundidad que hace el mencionado americano.

Por su parte, Niko Henrichon demuestra una habilidad impresionante con el dibujo. Solo puede describir con calificativos muy positivos su habilidad con los lápices. Se nota que ha dibujado muchos animales, y que al trasladarlos a las viñetas demuestra una gran ejecución de su dibujo. Y no se queda atrás con los colores, ya que usa una gama bastante cálida, viva, llamativa en contraste a la historia que viven los personajes.

Sin entrar en muchos más detalles para no realizar ningún spoiler de esta pequeña pero increíble historia, solamente decir que es de lectura obligada. Sobre todo si se es fan del tema bélico o se busca una novela gráfica diferente, que muestre algo real. Yo le doy 4 tinteros, porque es una obra que hay que tener o leer en algún momento de la vida.


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all,

Good Girls Revolt


"Un vistazo a las vidas personales y profesionales de los trabajadores de una revista americana de actualidad a finales de los 1960".

En los últimos años, Amazon ha estado al cargo de series de éxito como Crisis in six scenes, de Woody Allen, Transparent, de los hermanos Duffer y Mozart in the Jungle. Sin embargo, las nuevas series parecen no estar encajando en el público como deberían. Hoy os hablamos de una de sus recientes (y poco merecidas) cancelaciones: Good Girls Revolt.

Nos mudamos al Manhattan de los años 60 siguiendo a las trabajadoras de la revista News of the week. Hace tiempo que los derechos de la mujer la permiten tener el mismo trabajo que los hombres. Aún así, solo los hombres pueden llegar a ser redactores, relegando a las mujeres al papel de documentalistas. Cada redactor tiene una investigadora que reúne todos los datos para que él pueda escribir la historia que le han encargado, pero su nombre nunca llega a rozar las páginas.

La entrada de Nora (Grace Gummer) en el periódico comenzará la revolución laboral en la que se basa Good Girls Revolt. La joven será asignada un reportero y, al ver que este no realiza el trabajo asignado, realizará ella el artículo para la revista, firmando bajo otro nombre. No tardarán en llegar las felicitaciones de manos de los editores de la revista, preguntando quién de todos ha sido el que ha escrito el reportaje.

Cuando Nora admita que ha sido ella, con orgullo palpable en su voz, y demande un puesto de redactora, se dará cuenta de que nunca conseguirá llegar a ostentar el cargo en News of the week. Sus sospechas se confirmarán ipso facto de la misma boca de quien le habían llegado halagos, y no tardará en presentar su renuncia.

Patti Robinson (Genevieve Angelson) sigue el estereotipo de la chica moderna en todos los sentidos. Con un estilo e ideas poco conservadoras, la joven desea luchar por el papel de la mujer en la sociedad, y cuando conozca a Nora —a pesar de su pronta partida— comenzará a ir a reuniones en pro de la mujer. Será allí donde se encuentre por primera vez con Eleanor (Joy Bryant), una abogada que está interesada en ayudarlas a conseguir el puesto que se merecen en la revista

Patti adora News of the week, pero solo hay un modo de conseguir lo que quiere en su futuro: uniendo a todas las mujeres de la empresa para una queja colectiva. Durante varios meses, la pelirroja intentará convencer a sus compañeras y poco a poco, se unirán. Cada mujer es diferente, unas más conservadoras, otras menos, pero todas tienen algo en común: su amor por la escritura y el periodismo.

La serie creada por Dana Calvo está compuesta por diez episodios de cincuenta minutos, de los cuales seis han sido dirigidos por mujeres. Es difícil encontrar una serie o cinta sobre los derechos de la mujer en la que sean ellas mismas las que colaboren de manera activa. En un mundo profesional liderado por hombres como es la industria fílmica, con frecuencia se nota cuando un personaje femenino o guion está escrito por hombres, por lo que podríamos decir que Good Girls Revolt hace honor a su temática.

En los seis capítulos no solo vemos el papel de la mujer en el ambiente de trabajo, sino también en la vida personal. La serie refleja las partes positivas y negativas de los diferentes tipos de mujer en los Estados Unidos de los años 1960, mostrándonos como muchos aspectos pueden extrapolarse a la sociedad global actual.

En el papel de Cindy (Erin Drake) vemos a una joven casada hace menos de un año a quien su marido “le ha dado permiso” para trabajar antes de ponerse a formar una familia. La mujer está en las vidas de los hombres para tener descendencia y una persona que haga todo por ellos, ¿no es así? Su marido no respetará la decisión de Cindy de ir a trabajar y sin que ella lo sepa, hará un agujero en su diafragma.

Después de la traición de su marido, comenzará a coquetear con Ned (Michael Oberholtzer), su compañero de trabajo, con quien tendrá una aventura y descubrirá el sexo como no lo había hecho antes: un acto para disfrutar y como conexión entre dos personas… aunque Ned no lo vea así.

Por otro lado tenemos a Jane Hollander (Anna Camp), una niña rica a quien su padre ha colocado en el trabajo para que se entretenga hasta que su novio le pida matrimonio. Fue ella quien escogió el trabajo y, a pesar de ser tan solo una documentalista, Jane está enamorada de su puesto, de la redacción, y del ambiente que se respira cuando tiene la suerte de acompañar a su reportero en la calle.

Puede que los nombres que conforman el reparto no sean muy conocidas —con la excepción de Anna Camp— pero puedes estar seguro de que esto no mengua la calidad de la serie. Cada segundo en pantalla todos y cada uno de ellos te hace sentir algo, ya sea frustración, felicidad o emoción. Quizás incluso sea otro aspecto positivo, para alejarte de la serie como un formato actuado y pensar en ella como un manifiesto sobre los derechos de la mujer.

Además de una fuerte carga feminista, la serie de Amazon cuenta con subtramas románticas e históricas —con el movimiento de los Black Panther—.


Good Girls Revolt ya está disponible en Prime Video España, así que si te ha picado la curiosidad, solo tienes que dirigirte allí. Aprovecho para recordar que todos los suscriptores al servicio Amazon Prime tienen de forma gratuita el servicio Prime Video. Hay más de una joya escondida allí, chicxs.

María R.

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Primer tráiler teaser oficial de Los Increíbles 2


En 2004 llegaba a la gran pantalla Los Increíbles, una joya de la animación creada por el estudio de animación Pixar que encandilaría a públicos de todas las edades. Catorce años más tarde vamos a tener la oportunidad de volver a disfrutar de la familia de superhéroes con Los Increíbles 2 y ya podemos ver el primer tráiler.

La cinta de Disney•Pixar retoma la historia justo en el momento en que dejamos a los personajes, aunque esta vez el foco principal dará un vuelco. Mientras Helen sale al mundo para luchar contra los malos, Bob se quedará en casa junto a Violet y Dash, viéndose obligado a convertirse en un héroe de la vida normal. Será una transición difícil para todos, pero más aún para el hombre cuando descubra los poderes de Jack-Jack.

Un nuevo villano y una trama de conspiración volverán a reunir a la familia con Frozone, haciendo que trabajen juntos a pesar de las dificultades de las dinámicas familiares.

El 28 de junio de 2018 llegará a la gran pantalla Los Increíbles 2, el largometraje de animación dirigido por Brad Bird (quien ya estuvo al cargo de la primera película) y producida por John Walker (también parte del inicio de los superhéroes) y Nicole Grindle (Toy Story 3).


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Gema Bonnín anuncia su nueva novela

Todo el mundo conoce la habilidad prolífica de Iria G. Parente y Selene M. Pascual, pero no es la única autora joven que lleva un ritmo incesante de publicaciones de calidad. Ayer os contábamos que Laia Soler publicaría un nuevo libro: hoy toca el turno de Gema Bonnín.

Gema nos sorprendió gratamente publicando una bilogía futurista a manos de Nocturna Ediciones, Arena Roja y Arena negra, respectivamente. Esta vez ha comunicado que publicará otra novela, esta vez autoconclusiva, mediante Cross Books. Esta novela es de corte fantástico que será publicada en febrero del año que viene y su portada está ilustrada por Esgalor.

En Rodian la magia está prohibida, y aquellos que la practica son perseguidos. Neriabeth Rosaleal es una de esas personas, por eso extrema las precauciones cuando se ve obligada a trasladarse a la capital. Viajará en compañía de Kilian Monteyermo, un noble que tiene una importante misión que cumplir para con el rey. En ese viaje se encontrarán con algo que acabará poniendo en juego las vidas de ambos y el futuro de todo el reino, algo que contiene ecos de un pasado y de una historia que aún no se ha cerrado del todo.

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Presentación de La ciudad de las sombras de Victoria Álvarez

Casi todo el mundo del panorama de la literatura juvenil conoce a Victoria Álvarez por sus anteriores sagas como Las Eternas o el Ciclo de  Dreaming Spires, donde siempre ha jugado con la novela histórica añadiendo toques de elementos paranormales y fantásticos. Este año nos trae una nueva historia, una nueva trilogía, y esta vez la protagonista es la tenebrosa y maldita ciudad de las sombras de India: Bhangarh.

Este evento fue presentado por Uka de Nube de palabras e Inma de Millones de Letras. Entre ambas pudimos conocer cómo la autora, Victoria Álvarez, comenzó a crear la idea de la novela. Victoria nos contó que la idea surgió cuando encontró información en internet sobre la ciudad de Bhangarh. Le llamó tanto la atención que decidió guardarse el enlace porque sabía que aquel lugar perdido en India podría venirle muy bien para contar una historia, ya que en ese momento estaba escribiendo una de sus últimas novelas. A partir de aquel momento Helena Lennox y Bhangarh se unieron.

Victoria tiene un proceso pausado pero muy exhaustivo de escritura. Esto es debido a un minucioso proceso de documentación que lleva a cabo en cada uno de sus proyectos. Según ella se originó a  raíz de la forma en la que escribió su tesis doctoral.

Con este libro se topó con un ligero problema: India estaba contada por los ingleses, no por sus habitantes. Por lo que tuvo que indagar a fondo para documentarse, ya que ella no deseaba ver el punto de vista de los ingleses, sino de los indios. Lo que le llevó a leer autores indios, ir a restaurantes indios, etc…

Una de las curiosidades que nos contó es que en la época en la que está ambientada La ciudad de las sombras es en los años veinte y lo que ella quería reflejar era el choque cultural entre ambas sociedades, el momento que se dio en esa misma década; es decir, grandes sucesos comenzaron a suceder en India como la revolución que realizó Gandhi e India trataba de independizarse del imperio británico. 

Realmente no decidió escribir sobre esta época, sino que le vino dado de forma natural con la propia edad de Helena Lennox, ya que en el Ciclo de Dreaming Spires la propia protagonista aparece pero de niña, por lo que si ella tiene diecisiete años en la novela, cronológicamente, la corresponde estar en esa década en India, junto a sus padres Lionel y Dora Lennox.

También nos contó que los años veinte eran una época muy interesante ya que la mujer tenía un papel más fundamental. Tras la Primera Guerra Mundial durante la cual las mujeres sustituyeron a los hombres en los puestos de trabajo tomando así un rol más activo. Ellas se negaron a regresar a su anterior condición y la liberación de la opresión que supuso aquella guerra brotó en una de las primeras revoluciones feministas. 

Helena está aún más avanzada de los nuevos cánones de los años veinte, pues ella monta en caballo, es muy activa y curiosa como su padre y según la propia Victoria: es un poco bruta. Pero lo que más le gusta a la autora de la protagonista es la tempestuosa relación con su madre, que poco a poco irá cambiando hacia mejor.

Finalmente, Victoria terminó con la presentación con la firma, regalando marcapáginas, trípticos y colgantes de un elefante, además de uno sellos preciosos. Victoria fue muy amable y afectuosa, con algunos de ellos, durante la firma, tuvo una larga conversación.

Pero uno de los inconvenientes fue el lugar donde se hizo, en el que hacía mucho calor por la cantidad de personas que acudieron a la presentación, ciertamente había más sillas que en anteriores veces, pero la visibilidad era muy reducida ya que estaban colocadas en una esquina.

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Laia Soler anuncia su nueva novela

Esta tarde Laia Soler daba en su cuenta de Twitter una noticia que esperábamos con ansia desde que terminamos de leer Nosotros después de las doce. La autora publicará su continuación, titulada Tú y yo después del invierno.

En febrero de 2018 Soler se une a Puck para volver a Valiria, esta vez durante el invierno (como bien indica su título) para conocer la vida de Erin.

Si aún no conoces Nosotros después de las doce y estás decidiendo si leer o no la novela de Laia Soler, te dejamos aquí su sinopsis.
"Una chica con nombre de princesa. Un chico que escucha a Sinatra.
Un pueblo perdido en las montañas. Un carrusel.
Tres secretos. Dos reencuentros inesperados.
Un amor. Una traición.
Y una noche de verano, la más mágica del año…

Así es la vida, una suma de momentos felices e instantes difíciles, de reuniones y despedidas, de amores y desengaños. No, la vida no es un cuento de hadas, pero… ¿Qué pasaría si conocieras un hechizo para que las carrozas nunca se transformen en calabazas? ¿Recurrirías a él? ¿O querrías saber lo que pasa después de la medianoche?

La nueva novela de la joven autora Laia Soler es un relato potente y actual, salpicado de magia, sobre una chica que navega por las turbulentas aguas de la memoria, el dolor y el amor para descubrir todo aquello que nos une, nos separa y nos hace crecer como personas
".

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alejandro,

Braquo

Canal+ es conocido a nivel europeo por sus producciones realizadas en Francia para televisión. En esta ocasión vamos a hablaros de Braquo, serie policíaca que destaca por ser totalmente diferente a la media de este género. Una serie única que rompe los esquemas y que ofrece una visión crítica de los que están al servicio de la justicia.


Eddy Caplan, Walter Morlighem, Théo Vachewski y Roxanne Delgado son cuatro policías que deciden tomarse la justicia por su mano cuando su colega y superior Max Rossi se suicida tras ser acusado erróneamente de mala praxis. Los cuatro harán lo que sea necesario para limpiar el nombre de su compañero, incluso si ello conlleva recurrir a métodos poco ortodoxos en el límite de lo legal. Sin embargo, al cruzar la línea de la ética policial caen bajo la escrupulosa mirada de Vogel, un agente del departamento de asuntos internos y enemigo declarado de Caplan.

Braquo está creada por Olivier Marchal (Los lioneses, Asuntos pendientes), que además se encarga de escribir y codirigir los capítulos; cuya inspiración en sus años como policía anteriores a entrar al mundo del cine y la televisión. El título de la serie hace referencia al término francés braquage, que significa robo a mano armada, en concreto de bancos.

A través del sucesos que les mueve a tomarse la justicia por su propia mano, los protagonistas forman un pequeño grupo donde solo pueden confiar en si mismos. Haciendo una crítica un tanto ficticia pero no menos real de lo que es sistema policial, la serie crea una atmósfera única e inigualable a ninguna producción anterior de ningún tipo.


Los personajes son muy sólidos y tienen un único objetivo, pero a raíz de los impedimentos que se encuentran en el camino, tendrán que hacerles frente juntos. En la serie se ve como los protagonistas están muy unidos, tanto que si le pasa algo a cualquiera de ellos, los demás responderán ante lo que haya sucedido.

Aún así, la serie tiene diversas tramas desarrolladas en una Francia bastante lúgubre, regida por la oscuridad y la violencia tanto por parte de los criminales como por parte de la policía en esta historia. Es como ver dos caras de una moneda, donde a veces se puede ver que a priori son la misma.

La trama consigue enganchar desde el principio, con lo cual la emoción de los capítulos está asegurada. Además que el nivel de cada temporada es variable, ya que el creador de la serie se marchó antes del inicio de la segunda tanda de episodios. La serie que al principio tenía un ritmo muy bueno, va cojeando en ocasiones con el paso de las temporadas. A pesar de que pretende conservar el mismo tono que la primera temporada, por mucho que lo intente no consigue encontrar el ritmo adecuado.


Esta ficción se comenzó a emitir en 2009 y finalizó el pasado año 2016, constando de un total de cuatro temporadas de 8 capítulos cada una. Las temporadas no son para nada largas, pero quien viera en su momento la serie se le haría eterna la espera, ya que las renovaciones europeas no siguen el mismo ritmo que las americanas y a veces han pasado dos años o más entre temporadas.

Aunque tenga sus pros y sus contras, Braquo es una serie muy recomendada para todo fan de los policiaco, así como para quien busque una serie que rompa con los esquemas; que no sea un "CSI" con capítulos autoconclusivos. Yo la recomiendo, además de verla en original ya que el doblaje realizado por Movistar+ en esta ocasión deja que desear.

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