4 fotogramas,

Atómica

Tras ofrecernos una gran dosis de acción pura y dura con John Wick, uno de sus dos directores, David Leitch, junto a la oscarizada Charlize Theron nos ofrecen una ración de acción con una protagonista femenina. Además, en la cinta, le acompaña James McAvoy como coprotagonista. Atómica ha llegado para quedarse y esto no ha hecho más que empezar.

Lorraine Broughton (Charlize Theron) es la agente del servicio secreto de inteligencia británica considerada como la joya de la corona. Lorraine es enviada a Berlín a recompilar información sobre el extraño asesinato de otro agente encubierto. Ella es espionaje, sensualidad y fiereza en partes iguales y está dispuesta a utilizar cualquiera de sus habilidades para mantenerse viva en esta misión imposible.

Personalmente, desde que se dio a conocer esta cinta, yo ya tenía unas expectativas de que sería John Wick versión femenina. Pero llevaba una idea equivocada. Porque tiene esencia de su trabajo conjunto en la película de Keanu Reeves; pero a pesar de tener pequeñas similitudes, no se parecen mucho más allá de eso. Con eso quiero decir que John Wick es acción frenética, es decir, sin parar. Con Atómica, al tener otro tono y desarrollarse de forma diferente la historia, provoca que sean productos diferentes. Y es algo muy positivo, pues si no para qué querríamos ver lo mismo pero de otra manera.

Basada en el cómic publicado por Planeta Cómic, La ciudad más fría (Antony Johnston, Sam Hart), la película nos presenta a todo un icono que acaba de nacer y dar una nueva forma al cine de acción. Lorraine Broughton es un personaje que llega en un gran momento, sobre todo después de haber presentado anteriormente a John Wick (con el que sueño algún día con un crossover con Atómica).


Y no solo eso, si no que no es habitual ver a una mujer en un papel protagonista de una cinta de acción. Pero para Charlize no hay nada imposible. Tan solo recordemos algunas de sus actuaciones más extravagantes a la par que brillantes, en Monster y Mad Max: Furia en la carretera. Tanto en esos títulos como en muchos otros, Theron demuestra saber adaptarse a cualquier situación y papel, por lo que es una actriz que no tiene límites y que con cada proyecto que realiza se supera.

Pero no me voy a centrar solo en ella, claro está. También hay que recordar que participa McAvoy, que como siempre deja el listón bastante alto con sus actuaciones. En esta ocasión su papel es bastante bueno, habiendo realizado anteriormente Filth (el sucio) y Múltiple, dos títulos que dan mucho de que hablar por sus interpretaciones. Aún así ellos dos no están solos, ya que Toby Jones, John Goodman, Til Schweiger y Sofia Boutella entre muchos otros también son cruciales en el desarrollo de la historia. En los 115 minutos que dura la cinta hay cabida para todos ellos, aunque hay que destacar a Sofia cuyo rol es un gran aliciente en el desarrollo de los acontecimientos.


El experto David Leitch, al igual que hizo en John Wick, vuelve a mostrarnos que tiene un estilo único para dirigir este tipo de cine. De hecho mantiene características que empleó ya en El legado de Bourne, que a alguno Atómica le puede parecer Bourne pero de la Guerra Fría. Pero solo es en la manera de grabar y de cómo trata ciertas cosas. Es más su sello personal.

Lo que define a esta película son los escenarios, la ambientación y el vestuario. Remontarse a la época de la caída del muro de Berlín, visitar un montón de localizaciones y el hecho de usar muchos atuendos, hacen que este largometraje tenga esencia propia. Tiene ritmo, cuenta con una banda sonora impecablemente maravillosa, que se une al contraste que genera con los colores que se emplean.

Las coreografías también habrán tenido que ser todo un desafío, destacando algunas escenas que están grabadas en plano secuencia. La lucha cuerpo a cuerpo está muy presente todo el rato, algo que también se pudo ver en John Wick, portando tan solo un arma. Es una película de acción en toda regla y en estado puro.


Cualquier fan del cine de acción, así como quien no le atraiga mucho el género pero la historia sí, debería ver Atómica. Su nombre ya indica como es la cinta. Es muy disfrutable, llena de acción y sensualidad con un toque retro que la hacen ser una de las mejores películas de acción de 2017. Pero antes de terminar que no se me olvide comentar que la película es algo lenta, y después de la primera hora, la acción decae. Aún así yo le doy 4 fotogramas porque creo que podría mejorarse y ser mucho más atómica.


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5 tinteros,

La ira y el amanecer ǀ RENÉE AHDIEH

Título: La ira y el amanecer
Autora: Renée Ahdieh
Editorial: Nocturna Ediciones
Año: 2017
ISBN: 978-84-16858-03-3
Páginas: 451
Precio: 16,00 €


Cien vidas por la que tomasteis. Una vida por cada amanecer.

En una tierra regida por un monstruoso califa, cada nuevo amanecer rompe el corazón de una familia. Día tras día, el rey contrae matrimonio con una joven que al alba es ejecutada.

Si falláis una sola vez, os arrebataré vuestros sueños, os arrebataré vuestra ciudad.

Y os arrebataré estas vidas multiplicadas por mil.

Por eso es un misterio cuando una desconocida se presenta voluntaria para casarse con él.

Esa misma noche, ella le cuenta una historia.

Yo no estoy aquí para luchar. Estoy aquí para ganar.

Y por primera vez, la aurora no llega teñida de rojo.

Os juro que viviré para ver todos los atardeceres posibles.

Y que os mataré.

Con mis propias manos.

Hace un par de años comenzó el boom sobre los retelling de novelas clásicas como la Bella y la Bestia, la Cenicienta; los cuales salían bien o mal parados. La ira y el amanecer nos cuenta la historia de Sherezade una joven quien se presenta voluntaria para desposarse con el califa de Jorasán, todo bien hasta ahí, salvo porque todas sus esposas son asesinadas al amanecer, quienes en ningún momento se presentaron voluntarias como lo ha hecho nuestra protagonista, sino que fueron forzadas a casarse con el Rey de Reyes.

Pero Sherezade está en palacio para un único propósito, tomar venganza y asesinar al califa de Jorasán.

Lo mejor de toda la novela es la creación de mundo, lo magníficamente que está formado, pues no solo es el rango social de cada uno de los personas y qué pueden realizar estos a partir de su estado, sino tanto la cultura, las expresiones tomadas directamente del árabe que son explicadas mediante la narración o en cambio a través de un glosario que se encuentra al final de la novela. Renée Ahdieh ha hecho una brillante documentación sobre Las mil y una noches y todo lo que rodea a la cultura árabe.

Los personajes están muy bien construidos, aquí la trama no es algo esencial, no hay grandes intrigas políticas, algunos enfrentamientos por el trono de Jorasán sí, pero lo que destaca sin duda son los personajes, sus sentimientos y cómo estos van cambiando según avanza la novela y vamos descubriendo la verdad sobre ellos según se suceden las páginas.

Sherezade es una joven de gran corazón que hará lo imposible para ayudar a sus amigos y a su familia, aunque tenga que sacrificarse en el proceso. Ella es decidida, inteligente, no se deja achantar por nadie ni siquiera por el Rey de Reyes, sabe cómo utilizar sus cartas a favor y cómo actuar correctamente en los momentos críticos.

Jalid es uno de los personajes más intrigantes de toda la novela, su falta de expresión le hace temible, no sabes lo que está pensando en los momentos más cruciales, salvo porque la autora te los relata. Es un personaje muy fuerte e interesante, y más humano de lo que pueda parecer en un principio, pero para saberlo has de leer el libro.

La pluma de la autora es exquisita, describe con gran maestría, lo suficiente como para que sepas como es la vida en palacio y los paisajes de Jorasán y sus alrededores, pero en ningún momento se hace pesada, a cada palabra vas maravillándote con la estructura de los edificios y con los colores de las sedas de los ropajes.

Por estas razones, aunque no sea una historia de gran complejidad, no posee numerosas subtramas como lo pueden tener otras novelas; su calidad se basa sobre todo en el worldbuilding y sus personajes.


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acción,

Archer


Hoy 14 de agosto Movistar + estrena de forma exclusiva en España la octava temporada de la serie de animación adulta más irreverente, incorrecta y divertida de la televisión. Además, para la ocasión, esta temporada contará con la voz de Jeffrey Tambor (Transparent) en un papel recurrente de la nueva trama. Pero para quienes no conozcáis a Sterling Archer, aquí os traemos las claves de esta exitosa serie de FX.

Archer es una serie animada adulta de acción que a su vez es una parodia de muchos iconos del espionaje tanto en el cine como en la televisión. La serie está protagonizada por Sterling Archer, un agente cortés y sofisticado que posee el armamento más avanzado; pero solo hay un enemigo a quien no puede hacer frente: la ira de su jefa que también resulta ser su madre.

Archer no es una serie para todos los públicos. De hecho no es nada recomendable para quienes no les gusta el humor negro, sobre todo si se tocan temas racistas, xenófobos, misóginos, etc. Archer es una serie con carácter propio que no se corta ni un pelo, y es la gran característica que posee. Hace que tenga una atmósfera jamás antes vista en cualquier otra producción.


A pesar de que la serie en su integridad es un disparate tan genial y extravagante a la vez, sus personajes lo son aún más. Empezando por Archer y su madre, solo hay que ir sumando a los demás personajes que van saliendo a lo largo de la serie para que ver que a veces es una auténtica locura. Y que no se me olvide mencionar que la agencia para la que trabajan se llama ISIS, traducido en España como SISI, aunque en algunos capítulos lo dicen de la forma original.

Otro punto que tiene Archer es que está lleno de escenas sexuales y mucha violencia, sin importar el momento ni el por qué. A veces puede parecer excesivo, pero es algo que hace que esta serie se haya convertido en una flecha muy afilada. También toca muchos temas de actualidad de una forma políticamente incorrecta, con un humor tan ácido, que harán que te enganches a ver un episodio detrás de otro.

El diseño de la serie también juega mucho con el espectador. Los personajes son bastantes toscos, es decir, parecen estar dibujados a partir de lo que serían modelos reales o bien diseñados con 3D como si de una aventura gráfica se tratase. Pero esta peculiar animación hace que la serie sea única e inigualable. Es más, con el avance de la serie, el diseño se queda en un segundo plano.


Pero Archer no es solo lo que se ha comentado anteriormente, si no que también es una serie llena de referencias al cine y a la televisión. Concretamente al género del espionaje. Desde la propia introducción de la serie hasta que se ven los título de crédito de cada capítulo, hay referencias o guiños a películas, series e incluso personalidades del mundillo.

Si necesitas una dosis de humor mezclado con violencia, sexo y parodias del espionaje, Archer es lo que te hace falta. Durante siete temporadas ha conseguido mantenerse al pie del cañón, teniendo varias nominaciones cada año a diferentes galardones incluyendo los Emmy. Adam Reed y su equipo han cosneguido crear una de las series más grandes de la televisión en años. Y para rematar esto, habrá Archer hasta 2019, por lo que se disfrutarán de diez temporadas con una pequeña variación en sus números de capítulos.

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all,

Tráiler completo y nuevo póster de madre!

Hace unos días os mostrábamos el primer avance de madre!, lo nuevo del director de Cisne Negro Darren Aronofsky. Ahora podemos disfrutar de más de dos minutos de metraje protagonizados por Jennifer Lawrence y Javier Bardem. Además, Paramount Pictures ha mostrado un segundo póster de la película, donde vemos al personaje principal masculino interpretado por Bardem. 

El nuevo tráiler comienza con la vida en pareja de los dos protagonistas, cómo intentan convertir su casa en un santuario, pero poco a poco se ven impedidos por extrañas presencias.

Pasan la mayor parte de su tiempo entre esos muros, y ahora el lugar en el que pensaban estarían seguros para siempre, se ha visto irrumpido por gente que, según afirma en el tráiler el personaje de Bardem, han venido a por él.

¿Quieres saber más de la historia? No te pierdas el tráiler completo de la historia, te lo dejamos aquí abajo.

"madre! cuenta la historia de un poeta en horas bajas (Javier Bardem) y de su joven esposa (Jennifer Lawrence) que viven en una vieja casa de campo aislada.

Un día, un extraño (Harris) y su esposa (Pfeiffer) se presentan en la casa. Su visita provocará que nuestro poeta (Bardem) recupere la inspiración que había perdido y escriba la obra que le traerá la ansiada fama, pero que también cambiará la vida de todos los que se encuentran bajo el mismo techo".

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4 tinteros,

Kaichou wa Maid-Sama! | HIRO FUJIWARA



Autora: Hiro Fujiwara 
Editorial: Ivrea
Año: 2015
ISBN: 978-84-16512-12-6
Páginas: 190 B/N
Precio: 8,00 €

"Misaki es la presidenta del consejo de estudiantes del instituto Seika, que hasta hace poco era sólo para chicos. Se pasa los días protegiendo a las chicas del desprecio de sus compañeros. Además... ¡Debe mantener en secreto que tiene un trabajo de media jornada en un maid café! Por desgracia, Usui, el chico más popular del instituto, se ha enterado de su secreto... De esta manera, y para deleite de nuestros queridos amos, damos comienzo este nuevo manga."
Es innegable que esta serie de 18 mangas me hace regresar a mi más temprana adolescencia y a esos momentos en los que luchaba por decidir qué anime podría decepcionarme o cuál no. Kaichou wa Maid-Sama! me enganchó por completo desde el minuto 1. En 2010 —momento en el cual es llevado a la pequeña pantalla este manga— era muy complicado encontrarte con una protagonista como Misaki Ayuzawa, muy diferente de cualquier otra publicación o emisión. 

A pesar de que Kaichou wa Maid-Sama! ya cuenta con más de una década desde su publicación en Japón (2006), y desde el momento en el que imaginé en 2015, cuando Ivrea anunció que traería uno de mis shojos favoritos al castellano, sentí que había cierta esperanza, pues supuse que jamás conocería el verdadero desenlace de la serie (ya que en el anime no te cuenta TODA la historia y omite el final). 

Misaki Ayuzawa es una estudiante de segundo del Instituto Seika y además, con mucho esfuerzo y dedicación, ostenta el puesto de Presidenta del Consejo Estudiantil de dicho instituto. Desde que ella está al mando, el instituto no es el mismo: hace un par de años que dejó de ser exclusivamente masculino y las pocas chicas que estudian allí asumieron que su palabra no vale nada ante la enorme diferencia de número de chicos y chicas (20% ante 80%). 

Pero Misaki quiere que eso cambie: que los chicos no anden desnudos por ahí, no intimidar a las chicas, hace que los alumnos sigan  a rajatabla los criterios de vestuario que establece el Seika... ; pero los chicos no se lo van a poner nada fácil. Muchos de ellos buscan el apoyo de Usui Takumi, quien es de los más fuertes y quien tiene de las mejores notas del instituto (en una competición constante con Misaki), pero el molestar en grupo a la presidenta no entra dentro de sus planes. 

Misaki tiene un secreto que por ningún motivo debe correr la voz dentro del instituto: y es que trabaja de maid a tiempo parcial en una cafetería, puesto que ayuda económicamente en su casa. Su trabajo en ella consiste en cumplir los deseos de los clientes, sirviéndoles desde una posición de sumisión total, y como es de esperar, Misaki no está muy conforme con su trabajo. Y desde que Usui descubre su secreto, las cosas no van a ser mucho más fáciles. 

Leyendo este manga, me he vuelto a reír, y además, he descubierto cosas que no sabía, como el capítulo extra Closing Time. Además, este tomo incluye un One Shot llamado Un mundo transparente, una historia sensible y bastante lacrimógena escrita y dibujada antes de que la serie se pusiera en marcha.

Desde siempre recomiendo este divertido shojo, para descubrir cómo se las gasta Misaki y también, más adelante descubrir al resto de los fantásticos personajes que tiene. A día de hoy, este tomo en España sigue en curso con su publicación gracias a Ivrea. El último tomo publicado fue el número 16, el pasado 27 de julio. En mi opinión, Kaichou wa Maid-Sama! merece 4 tinteros, por los buenos ratos que me ha hecho pasar y por la nostalgia que me transmite. 


~ Laura B.

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Lionsgate quiere continuar las historias de Crepúsculo y Los juegos del hambre


Hasta que terminó la fiebre por el cine adolescente, las sagas de Los Juegos del hambre y Crepúsculo habían sido la gallina de los huevos de oro para Lionsgate. Ambas adaptaciones llegaron a recaudar más de 6.000 millones de dólares, por lo que no es nada nuevo que la empresa siga interesada en ellas. 

Habíamos oído rumores sobre retomar ambos universos desde que las películas terminaron, pero el tiempo ha pasado y pensábamos que Lionsgate ya se había olvidado de estos proyectos. Sin embargo Lionsgate está decidido a continuar ambas historias ya que como ha dicho Jon Feltheimer "queda mucho que contar y estaremos listos para hacerlo cuando nuestros creadores lo estén".

El estudio ha considerado crear secuelas, precuelas o spinoffs tanto en formato cinematográfico como televisivo. El objetivo es claro: desarrollar más restos universos. Pero los ejecutivos han asegurado que ninguno de estos proyectos se llevaría acabo sin el apoyo de las autoras Stephenie Meyer y Suzanne Collins.

Pero aunque estos proyectos llegasen a llevarse acabo la posibilidad de volver a ver a Kristen Stewart, Robert Pattinson o a Jennifer Lawrence en sus papeles es casi imposible. ¿Tendrían el éxito esperado estas continuaciones? ¿Hace bien Lionsgate en querer continuar unas historias como estas?

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Disney crea su propia plataforma de streaming y retira sus películas de Netflix


¡Que no cunda el pánico! O por lo menos, no de momento. Disney ha anunciado que quitará sus películas de Netflix para ponerlas en su propia plataforma que lanzará en 2019.

Actualmente Disney es una de las empresas más influyentes del mundo y era una de las pocas que aún no había especulado con lanzar su propia plataforma de streaming que almacene el contenido propio. Esta plataforma será un servicio de streaming que comenzará a comercializarse en 2019 en Estados Unidos y más adelante globalmente. En ella podríamos encontrar las nuevas películas de Disney y aquellas series producidas por la casa del ratón.

Bob Iger, presidente ejecutivo de Disney dijo que había una "buena relación con Netflix" pero decidieron crear una opción para mover el contenido fuera de la plataforma. "Esto representa un gran cambio estratégico para la compañía", dijo Iger a CNBC.

Netflix USA ha anunciado que las películas de Disney, Pixar y Marvel se mantendrán hasta finales de 2018 en su plataforma. Y Netflix España ha querido hacer lo mismo con los usuarios publicando a través de su cuenta de Twitter que "No os asustéis, ni Disney ni Marvel se van de Netflix España."

Actualmente Netflix es una de las plataformas de streaming más grande, pero la llegada de HBO, Amazon y próximamente Disney puede que pongan en peligro su hegemonía. O peor aún, que los usuarios se revelen y dejen de consumir contenido legal para volver a la piratería. 

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Dunkerque

La última película de Christopher Nolan habla sobre el drama humano que padecieron los soldados durante la Segunda Guerra Mundial, en concreto se ha centrado en el bando inglés, aquellos hombres que tuvieron que esperar en la bahía y en espigón para que los barcos los llevasen de nuevo a su hogar, Gran Bretaña.

En plena Segunda Guerra Mundial, cientos de miles de británicos y tropas aliadas se encuentran rodeados por las fuerzas enemigas en la ciudad francesa de Dunkerque. Atrapados en la playa con el mar a sus espaldas, se enfrentan a una situación imposible mientras el ejército contrario se acerca. La película relata la Operación Dinamo, también conocida como el milagro de Dunkerque, una complicada operación de evacuación del destacamento aliado en territorio francés que tuvo lugar a finales de mayo de 1940. Esta operación permitió el rescate de más de 200.000 soldados británicos y más de 100.000 franceses y belgas.

Nolan trata esta Operación Dinamo desde tres perspectivas, tierra, aire y mar: uno de los soldados ingleses que decide huir como puede de la playa, aunque eso conlleve mentir sobre su rango; dos ingleses del ejército aéreo y el dueño de un pequeño barco junto a su hijo quien deciden echarse a la mar para poder rescatar a la infantería.

En todo momento se da una tensión que no afloja, las escenas están muy bien acompañadas por la música de la cinta. Respecto a los actores, varios de ellos son ya veteranos, como Kenneth Branagh, y tanto como los novatos hacen un papel espectacular, en ningún momento sientes no cuadre. En la cuestión  de la actuación de Harry Styles desde mi punto de vista hace un gran trabajo, su actuación es creíble y acorde con la trama, por lo que aquellos que estaban dudosos por su desempeño en la película no tienen nada que temer.

Los planos de la cinta, son correctos, en ningún momento parece que haya algo fuera de contexto, y eso era complicado porque relatar la línea temporal de aquellos personajes que se encuentran metidos en un avión es complicado no hacerlo pesado, y en ningún momento se hace tedioso. Los planos sobre la bahía y el espigón están muy bien colocados, ya que se puede ver la magnitud de personas que había en la playa.

El único error que noté es que en el principio no sabes claramente qué línea temporal es cada una, ya que en alguna de estas la noche sucede al día en minutos, en cambio en otras llevaba un ritmo mucho más pausado; por lo que choca hasta que logras entender cada una de las líneas temporales que corresponden a los personajes de cada una de estas.

No puedo decir mucho más porque caería en spoiler, por lo tanto solo me queda decir que aquellos que os gusten el drama y la tensión esta es vuestra película perfecta, sobre todo porque combina hechos reales. Y las actuaciones son impecables. 

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Alexis Bledel,

The Handmaid's Tale (El cuento de la criada)


Hace unas semanas hablamos de El cuento de la criada, la novela escrita por Margaret Atwood en los años ochenta que sirvió de base para la creación de The Handmaid's Tale, serie en coproducción de Hulu y HBO que ha causado sensación desde su estreno. Tan solo una semana tras su llegada a la pequeña pantalla, la serie era renovada para una segunda temporada, a pesar de que su base fuera autoconclusiva, pero no faltan motivos para ello.

En The Handmaid's Tale seguimos a June (Elisabeth Moss), una mujer que se ha visto forzada a trabajar como criada en el radical cambio que ha sufrido la sociedad. Pero las criadas no son lo que conocemos en la actualidad. Ese título se otorga ahora a las mujeres que ceden su cuerpo y su mente por completo para que parejas ricas puedan concebir un hijo. Para muchas, ser criada fue la única opción de seguir viviendo; para otras, su afiliación al nuevo régimen político las llevó a servir a los más poderosos.

June se convertirá en Defred cuando comience a "trabajar" para El Comandante (Joseph Fiennes) y Serena Joy (Yvonne Strahovski). Cada vez que esté en periodo de ovulación, se llevará a cabo una ceremonia de carácter religioso en la que el Comandante mantendrá relaciones sexuales con Defred, esta agarrada por Joy. De ese modo, de quedarse embarazada sería hijo de la pareja, no de la criada.

¿Cómo ha llegado June hasta ese punto en su vida? La contaminación y los anticonceptivos han llevado a la población a posarse en unos mínimos históricos. Excusándose en el terrorismo, un grupo de conservadores llegará al poder, donde abolirá la constitución de forma inmediata. Se escudarán en la seguridad de la población para hacerlo, pero ese será solo el primer paso. Se ilegalizará el derecho al trabajo y a la propiedad privada de la mujer, y todo pasará a ser de su marido. A su vez, la gente casada por segunda vez se considerará infiel, algo también perseguido en esta nueva sociedad.

Fue entonces cuando June decidió huir, cuando todos sus derechos se desvanecieron. Junto a su marido Luke y su hija, intentaron huir hacia el este, para después poder llegar a Canadá. Pero antes de cruzar la frontera, los Ojos (la milicia propia del nuevo régimen político) los atraparán y separarán para siempre.
The Handmaid's Tale narra una historia distópica llena de dolor, desesperación, añoranza y, aunque apenas se deje entrever, esperanza. Sin embargo, el aspecto más destacable de la serie es su actualidad. La brutalidad policial, la persecución hacia las minorías, el sentimiento de superioridad entre los más ricos y en general el miedo constante de la población hacia el sector que apoya el gobierno se podría extrapolar perfectamente a la américa de Trump (teniendo en cuenta la hipérbole de la serie).

El carisma de los personajes, la simetría y maestría de la fotografía atrapa desde el primer momento al espectador. Esto, añadido a la historia que muestra la serie, hace que los momentos más crudos se vivan con un miedo casi propio, casi como si estuviéramos sumergidos dentro de los planos.

Las actuaciones, tanto del trío protagonista como de otras criadas como Deglen (Alexis Bledel) o Janine (Madeline Brewer) muestran los aspectos más brutales de la nueva sociedad que puebla Estados Unidos. El de Janine se ahoga en la locura del dolor y el trauma explotado, mientras que Bledel siente en sí misma la represión y el castigo de ser quien no debe.

El cuento de la criada está compuesto de diez episodios de casi una hora cada uno y puede disfrutarse en nuestro país gracias al servicio de visionado online HBO. Su belleza, tanto emocional como física, y su mensaje, hacen de la adaptación de Margaret Atwood una serie imprescindible para los amantes de la pequeña pantalla.

Si aún no conoces la historia capitaneada por Moss, no dudes en darle una oportunidad. Eso sí, una vez comiences el visionado, intenta no parar el episodio. La atmósfera que crea cada capítulo te sumerge en la ficción y no desearás poner fin a la misma.

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Regreso a Montauk

La película alemana Regreso a Montauk, llega hoy 4 de agosto a los cines españoles. Dirigida por Volker Schlöndorff y protagonizada por Stellan Skarsgård y Nina Hoss, la película habla sobre la añoranza del gran amor.
Max Zorn (Stellan Skarsgård), es un escritor alemán que viaja a Nueva York en plena promoción de su último libro. La ciudad de la noche provoca un gran sentimiento de añoranza en el autor, quién hace más de 20 años vivió una historia de amor entre los rascacielos que ahora vuelve a recorrer. Junto a su mujer, Clara (Susanne Wolff) y su agente Lindsey (Isi Laborde), acude a los eventos de promoción hasta que se topa con Walter (Niels Arestrup), un viejo amigo de su antigua visita a Nueva York.

A través de Walter, Max consigue contactar con Rebecca (Nina Hoss), la mujer con la que vivió el gran amor de su vida. Al principio Rebecca no se siente nada receptiva a la vuelta de Max. Para ella el tiempo que pasaron juntos ha quedado en el pasado y no desea volver a revivir aquellos años.

Sin embargo, Max y Rebecca se ven varias veces y finalmente ella le invita a Montauk, un pueblo alejado de la ciudad. Allí, ambos tendrán que hablar acerca del pasado y el tiempo que han vivido separados.

Durante las casi dos horas de cinta, Regreso a Montauk narra el rencuentro entre Rebecca y Max, quienes no se ven desde hace dos décadas. Sabemos que ambos tuvieron una relación entonces, nos cuentan cómo terminó aquello, pero poco sabemos sobre cómo fue el tiempo que estuvieron juntos. Y he aquí el gran fallo de la cinta. Las casi dos horas hacen referencia a ese reencuentro, pero falta información sobre cómo eran ellos durante ese tiempo para que puedas creerte más esta historia. Y es que hasta que no conocemos el punto de vista de Rebecca, parece que la película más que hablar del reencuentro, habla sobre un acoso
El personaje de Stellan Skarsgård expira romanticismo y añoranza por los poros. Como autor que es, refleja sus sentimientos en la escritura, y eso se transmite al espectador. Max asiste a eventos de lectura, y en ellos habla sobre su último libro, el que narra la relación que tuvo con Rebecca. Esto llena la película con frases inspiradoras y profundas  que reflejan los sentimientos del personaje de Max. Sin embargo su personaje se queda ahí. Parece que Max no tiene vida más allá de la que vivió con Rebecca. Y ni su mujer Clara, ni su trabajo, ni todo lo que ha conseguido durante este tiempo es lo suficiente relevante como para seguir con ello cuando Rebecca entra en su camino.

El personaje de Rebecca si muestra mayor dimensión que el de Max. Aunque cuesta mucho conocer sus pensamientos, cuando estos salen a la luz se descubre la construcción del personaje, una mucho más compleja que mejora la película.

En cuanto al ámbito técnico la cinta mantiene durante todo el tiempo unos colores frios que van muy acorde con la historia. Los colores y la música, la mayoría en instrumental, te transportan a ese ambiente melancólico y tranquilo. Y eso es sin duda un gran trabajo de Volker Scholöndorff. 

Pero aun así Regreso a Montauk no lo consigue. Su trama no resulta lo suficiente atractiva como para enganchar al espectador y junto a la ausencia completa de giros, la cinta se hace más larga de lo esperado a pesar de no llegar a las dos horas. La película cumple con lo esperado, pero no va más allá y no consigue lo que se proponía.
 
Puntuación:
 
Patri Alonso.

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Primer teaser tráiler de madre!, lo nuevo de Aronofsky

Darren Aronofsky ha sido el creador de clásicos modernos como Réquiem por un sueño, protagonizada por Jennifer Connelly, y sobre todo Cisne Negro, donde todo el peso recae sobre la actriz Natalie Portman. El 29 de septiembre volverá a la gran pantalla española con mother! (madre!), un thriller psicológico en que se mezclarán el suspense y los elementos sobrenaturales.

Dos ganadores de Premios Oscar han sido escogidos para protagonizar la historia del conocido director: Jennifer Lawrence (Los Juegos del Hambre) y Javier Bardem (No es país para viejos). Ed Harris, Michelle Pfeiffer y Domhnall Gleeson son otros de los nombres confirmados para el largometraje.

Hace unos días salía el teaser de madre!, y ya podemos disfrutarlo en castellano gracias a Paramount Pictures. No será hasta el día 16 de agosto cuando podamos disfrutar del primer tráiler completo, pero mientras tanto, podemos ver algunos detalles de la película en estos treinta segundos.

Además, ha salido a la luz la sinopsis de lo nuevo de Aronofsky. ¿Aún no has visto ninguna de las dos cosas? Mira aquí abajo.

"madre! cuenta la historia de un poeta en horas bajas (Javier Bardem) y de su joven esposa (Jennifer Lawrence) que viven en una vieja casa de campo aislada.

Un día, un extraño (Harris) y su esposa (Pfeiffer) se presentan en la casa. Su visita provocará que nuestro poeta (Bardem) recupere la inspiración que había perdido y escriba la obra que le traerá la ansiada fama, pero que también cambiará la vida de todos los que se encuentran bajo el mismo techo
".

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Cars 3

El pasado día 14 de julio se estrenaba en los cines españoles la tercera entrega que conforma actualmente a Cars, de Disney/Pixar, como una trilogía. Desde que se hizo oficial su anuncio, así como los tráilers de esta cinta animada, lo que se ha ido mostrando ha dejado las expectativas por las nubes. Así pues, veamos a continuación si cumplió nuestras expectativas o fue al revés.

Sorprendido por una nueva generación de corredores ultrarrápidos, el legendario Rayo McQueen queda relegado repentinamente del deporte que tanto ama. Para retomar su carrera, va a necesitar la ayuda de una joven mecánica de carreras, Cruz Ramírez, que tiene su propio plan para ganar, además de la inspiración del fallecido Fabuloso Hudson Hornet y un par de giros inesperados. ¡Y para probar que el nº95 no está ni mucho menos acabado, el campeón tendrá que poner a prueba su valía en el gran circuito de la Copa Piston!

Tras los hechos mostrados en Cars y Cars 2, podemos decir que no es necesario ver Cars 2 para ver la tercera. De hecho, puede haber alguna mínima referencia a la segunda película, pero insisto en que con ver Cars se puede ir perfectamente a la tercera. La segunda de hecho, es un tanto innecesaria, hasta el punto de que el protagonista no es Rayo McQueen, si no, Tow Mater.

Antes de entrar en la materia de la película, quiero comentar que a Cars 3 le acompaña un corto animado llamado Lou. Dicho corto trata de un ladrón de juguetes, que se dedica a arruinar el recreo de los niños de una parvulario. Pero habrá una cosa que se interponga en su camino, y eso es la caja de los objetos perdidos. Un corto bastante entretenido con una buena moraleja, que como siempre deja ver el talento de Disney.



Ahora bien, Cars 3 supone en regreso de la franquicia a su cauce. Tras haberse ido por otra rama con Cars 2, parecía que se perdería su esencia y no volvería a ser lo que fue en un inicio con Cars. En los 109 minutos que dura la película, no hay momento en que el espectador pueda aburrirse. Es más, hay muchas escenas que ponen el punto de humor y la verdad que lo consiguen gratamente.



El mensaje de esta película es uno de los mejores que se pueden transmitir, y que mejor que con Cars 3. Cuidado ahora porque quizás es un poco spoiler, pero no mencionaré nombres ni hechos. La cinta se centra en el momento de la vida que debemos dejar paso a lo nuevo y retirarnos cuando es debido. No me refiero a la muerte, que mucha gente pensará esto, si no al tiempo dedicado a realizar una cosa. Para que se entienda mejor, es como un símil a la jubilación. Pero como digo no quiero decir nada más por el mero hecho de irme de la lengua.

La animación como siempre sigue siendo excelente, ofreciendo en esta entrega nuevos diseños y sobre todo desafíos para los protagonistas. Se ve como hay que enfrentarse al futuro, a pesar de no querer avanzar y seguir como hasta ahora. Esta reflexión es también determinante a lo largo de la cinta. Además con la introducción de los nuevos personajes para la ocasión, hace que sea una maravilla lo que se puede ver en la segunda mitad y sobre todo en el final del largometraje.


Yo le doy 4 fotogramas, porque a pesar de no ser todo lo que podría haber sido, demuestra que está a un buen nivel comparada con sus entregas anteriores; que tienen muchos detractores. Es más, si en un futuro lejano (ya que pasan muchos años entre cada entrega) hubiera una entrega más, quizás sería para ponerle la guinda al pastel que se ha ido cocinando desde el estreno de Cars. Recomendada a todos los públicos, y sobre todo, como ocurre con Disney a los más pequeños.


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El valle oscuro de Andrea Tomé se publicará el 13 de noviembre

Durante estas últimas semanas Plataforma Neo ha ido desvelando las futuras publicaciones que se darán en el segundo semestre de este año y entre ellas se encuentra la última novela de la autora nacional Andrea Tomé, con novelas anteriormente publicadas con el mismo sello como Desayuno en Júpiter.

Esta vez la autora nos trae una historia situada en Japón durante la Segunda Guerra Mundial sobre dos jóvenes: Momoko y Jun. Esta novela se publicará el 13 de noviembre a través de la editorial Plataforma Neo.

"Okinawa, Japón, Segunda Guerra Mundial.
Momoko Akiyama es la temperamental hija de un matrimonio de intelectuales para la guerra  siempre ha sido una molestia lejana. Sus únicas preocupaciones son, por orden de aparición: los disidentes políticos que llegan a su casa de noche y se van de noche, las escapadas con su hermano Takuma los miércoles de madrugada y el acoso escolar.
Jun Kobayashi, la hija del sepulturero, es violentamente tímida y a duras penas puede pronunciar una frase sin tartamudear… un opuesto casi perfecto de la fanfarrona Momoko.
Pero, para bien o para mal, son las personas más importantes en la vida de la otra, y todo lo que creían de su mundo pronto cambiará para siempre.
Con una carta de alistamiento.
Con una mentira.
Con una traición.
Con un hombre escondido en un arcón.
Con la guerra llamando a sus puertas".

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Hasta los huesos

Netflix está dando bastante polémica durante este año. Primero se adentró en el tema del suicidio, el bullying y el abuso con la serie Por trece razones, la cual tuvo tal éxito que ha sido renovada para una segunda temporada. Hace poco también trató el abuso animal y la industria carnívora con la película Okya, y ahora nos encontramos con una cinta que trata sobre los trastornos alimenticios. Hablamos de Hasta los huesos, la película escrita y dirigida por  Marti Noxon, productora de series conocidas como Glee Buffy, cazavampiros.


Ellen, interpretada por Lily Collins, es una chica que sufre anorexia, una enfermedad mental que se ve repercutida en el físico de las personas. Con 20 años, Ellen ha sido expulsada del hospital debido a su forma de actual irrespetuosa y maleducada, que ha provocado el empeoramiento de sus compañeras en vez de favorecerlo. Tras esto Ellen vuelve a su casa donde convive con un padre desaparecido que parece no querer interesarse por la salud de su hija; una madrastra, interpretada por Carrie Preston, que intenta sacar a Ellen de esa situación pero con métodos erróneos; y una hermanastra, Kelly (Liana Liberato), que sin importar la sangre que corra por sus venas, quiere a Ellen como hermana carnal y sufre en silencio por la situación de su hermana.

Pero volver a casa no le sienta bien a Ellen, al contrario, ella continúa perdiendo peso, su enfermedad no hace más que agravarse y necesita hacer algo, ya que la muerte está más cerca de lo que parece. 

En plena búsqueda desesperada por encontrar una situación, Susan, su madrastra, da con un doctor que usa métodos poco convencionales para la gente con TCA. El doctor William Beckham, interpretado por Keanu Reeves, dirige un centro para jóvenes con distintos tipos de trastornos de alimentación. Y tras varias disputas, Ellen acepta trasladarse al centro con los demás jóvenes.

Una casa sin puertas, un método a través de puntuaciones que puedes canjear por recompensas, dos reuniones diarias y cinco chicas y un chico supervisados por una mujer llamada Loco (Retta), es lo que le espera a Ellen cuando decide aceptar someterse al tratamiento. 


Hasta los huesos es un crudo retrato sobre una joven con anorexia pero, ¿es acertado? Para empezar lo que nos vendían de la cinta era algo así como Bajo la misma estrella, chica enferma que acude a un grupo de autoayuda para conseguir sobrellevar su enfermedad. Sin embargo no es así exactamente. To the bone deja de lado la historia de amor entre el personaje de Luke (Alex Sharp) y el de Collins, para centrarse en como afronta Ellen su enfermedad. Pero desgraciadamente la película cae en un tópico amoroso (que no diré por si alguien tiene miedo a los spoilers) que deja un final agridulce.


Respecto a los TCA también dan una visión algo errónea. Es cierto que la crueldad de la enfermedad no se guarda en ningún lado y tanto la directora como Collins lo muestran todo, provocando una sensación de incomodidad al espectador. Pero en To the bones se vincula la anorexia con un cuerpo delgado, así como la gravedad de la situación con la mayor pérdida de peso. Y eso no es así. La anorexia que sufre Ellen puede darse en cualquier tipo de cuerpos, porque recordemos que la anorexia es una enfermedad mental, y aunque el cuerpo de Ellen produce mayor rechazo y grima que otro con más peso, no quita que ambas personas tengan la misma gravedad.

Y hablando del cuerpo de Ellen, no podemos pasar por alto el trabajo que se ha hecho con la edición y montaje de la película. Se nota que hay momentos donde el cuerpo de Collins ha sido sustituido por otro donde los huesos están aún más marcados, y más si conoces a la actriz, pero la cámara se sitúa de tal forma que te crees que es el cuerpo de la propia actriz. Además, el trabajo de maquillaje con la actriz también es bastante notorio. Gracias a él podemos percibir cómo está Ellen y en qué punto de su enfermedad se encuentra, así como cuál es su peso. 

Respecto a la presentación de los padres es bastante acertada. Encontramos a unos familiares afectados por la enfermedad de su hija, pero que reconocen la carga que supone estar con una persona enferma. La anorexia no solo afecta a Ellen, también se ven afectadas las personas de su vínculo más cercano. 


Su hermana Kelly, interpretado por Liana Liberato, muestra la preocupación que sufre por Ellen. Y no sé si serán porque ambas ya han trabajado juntas, pero esa sensación de miedo que tiene Kelly se transmite a través de la pantalla haciendo que el espectador se crea la relación entre ambas.


Lily Collins lo borda en el papel de Ellen. Y puede que se deba a que tanto ella como la directora sufrieron TCA y el tema les toca bastante de cerca, pero Collins se mete de lleno en el cuerpo de Ellen. Y aunque Ellen tenga esa actitud pasota y desenfadada, la mirada de Collins transmite todos los miedos que siente su personaje en el interior.



Hasta los huesos es la representación de la historia de una chica anorexia que se encuentra al borde de la muerte, pero que muestra varios errores sobre la enfermedad y aporta datos inexactos. La cinta visibiliza un problema que sigue siendo un tabú de una forma que entretiene, pero que da una única perspectiva de la enfermedad y no visibiliza otras formas de anorexia que existen

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Alias Grace, la nueva adaptación de Margaret Atwood


Hace unas semanas os hablábamos de El cuento de la criada, la novela de Margaret Atwood que había sido adaptada a la pequeña pantalla por parte de Hulu y HBO, y llegado a nuestro país gracias a la plataforma V.O.D.. Estos días hemos tenido la oportunidad de ver el primer tráiler de Alias Grace, una nueva adaptación de Atwood a formato televisivo. Eso sí, esta vez es Netflix quien ha adquirido el proyecto.

El servicio de visionado online se ha unido con la cadena canadiense CBC para la realización de la mini-serie, que será estrenada el 25 de octubre por CBC y 3 de noviembre en Netflix, aunque aún no sabemos si será la fecha oficial para su estreno global o solo en Estados Unidos.

Del futuro distópico de The Handmaid's Tale pasamos a principios del siglo XX, donde Grace (Interpretada por Sarah Gadon) narra su historia. Desde su infancia en Irlanda, pasaremos por sus años de pobreza y marginalidad en Canadá hasta el momento de su condena a los dieciséis años por el asesinato de su señor en 1943. La novela de Atwood está narrada por el doctor Simon Jordan (Edward Holcroft), un especialista en enfermedades mentales contratado por un grupo de reformistas y espiritualistas que quieren obtener el indulto de la joven. Basándose en las nuevas técnicas europeas, el joven médico Simon Jordan entrevista a la reclusa Grace Marks, condenada a cadena perpetua por haber participado en un crimen a los dieciséis años, para rescatar de su memoria aquel violento suceso. 
Margaret Atwood escribió la novela basándose en un hecho real, internándose en los lugares más recónditos de la mente y trazando un vívido cuadro de la sociedad decimonónica, con contradicciones y complejidades.

Además de Gadon y Holcroft, la serie está protagonizada por Zachary LeviRebecca LiddiardStephen JoffeKerr LoganAlice Snaden (entre otros). Mary Harron ha sido escogida para la dirección del drama co-escrito por Margaret Atwood y Sarah Polley.

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Spider-man: Homecoming

Se ha hecho de rogar, pero solo falta un día para que una de las películas más esperadas del año llegue a la gran pantalla: Spider-man: Homecoming. La nueva cinta que narra las aventuras de Peter Parker está protagonizada por Tom Holland y cuenta con la participación de Robert Downey Jr. en el papel de Tony Stark.

Peter Parker ha colaborado en el bando Stark durante la guerra civil que han tenido los vengadoras y que ya vimos en Capitán América: Civil War. Ahora, el joven de quince años tendrá que equilibrar su vida estudiantil con guardas en la ciudad cada noche, avisando de todas las novedades a Happy (Jon Favreau), el contacto con el magnate y superhéroe.

Durante una de esas guardas se topará en Queens con un grupo de ladrones que poseen armas que parecen de otro planeta... y de hecho lo son. Movidos por la decepción y culpa, un grupo de limpiadores de catástrofes se convertirá en creadores de armas con elementos alienígenas sacados de las batallas entre superhéroes. Liderados por Adrian Toomes, de apodo Vulture (Michael Keaton), pasarán ocho años vendiendo armas de manera ilegal, hasta que Peter Parker se tope sus clientes y decida perseguirlos para quitarlos de la sociedad.

A pesar de sus esfuerzos, Parker no conseguirá una respuesta de Tony Stark para unir fuerzas y limpiar las calles, así que decide perseguir al grupo de maleantes por su cuenta. Entre búsqueda y búsqueda, será descubierto por su mejor amigo, Ned (Jacob Batalon), quien actuará de "man in the chair", ayudándole en la persecución de Vulture.

Además de su vida como Spider-Man, Peter Parker tendrá que hacer la vida de cualquier chico de quince años: ir a clase, extracurriculares e incluso pasar por el aula de castigo. Sin embargo, su vida repleta de acción ha hecho que las actividades corrientes se conviertan en una mera actividad por la que pasar obligatoriamente para dedicarse a lo que quiere: perseguir a los villanos.

Spider-man: Homecoming añade un tono más adolescente a la historia de Peter Parker, pero también le aporta credibilidad. En la cinta dirigida por Jon Watts, vemos a un Spider-man más joven lleno de fuerza, empatía y sobre todo, vulnerabilidad. Quiere entrar en acción, en el equipo de los Vengadores, para ayudar a cuantos pueda, pero también quiere montar la Estrella de la Muerte junto a Ned y salir con Liz (Laura Harrier). Vemos por fin a un verdadero adolescente en el papel de Parker (Al contrario que en The Amazing Spiderman).


La nueva trilogía de Spider-Man comienza con un Peter Parker que se diferencia de forma magistral de sus predecesores, como la perfecta mezcla de ambos, pero conservando su individualismo. Mantiene el humor del Spider-man de Andrew Garfield y la determinación de Toby Maguire, pero añade fuerza e inocencia al personaje.

MJ (Interpretada por Zendaya) está presente, como ya lo estuvo en la primera saga, apenas tiene un papel relevante en esta entrega. A pesar de ello, encandila en cada una de sus escenas y te dan ganas de disfrutar más de ella.Otro de los personajes que desearíamos ver más en la gran pantalla es el de Tía May (Marisa Tomei), quien nos da varios de los mejores momentos de la película. Michael Keaton vuelve a convertirse en ser alado para meterse en la piel de Vulture, un villano que, aun calculador, siempre ha mirado por su familia, algo que Peter respetará, pero que no evitará su persecución. Otro gran punto a favor de Homecoming es la diversidad étnica que conforma el reparto, mostrando por fin con fidelidad la sociedad americana, una mezcla de culturas.

Como contenido Marvel, podemos disfrutar de los cameos de varios superhéroes y personajes propios de otros hilos argumentales del MCU. Además, tras dos horas de película podemos disfrutar de dos escenas post-crédito: una después de los créditos gráficos y otra posterior a la lista completa. ¿Tú eres de los que se quedan o de quienes se levantan acabada la historia principal?


Spider-Man: Homecoming se estrena el 28 de julio en la pantalla española y no te la puedes perder. No solo entretiene. Atrapa al espectador en la silla sin que apenas pestañee, lo involucra en la historia con sus personajes carismáticos y nos muestra una nueva perspectiva en clave cómica de uno de los personajes más conocidos del Universo Cinematográfico Marvel.

Si estás buscando una historia que te apasione este verano, no puedes perderte la cinta liderada por Tom Holland. Fresca, interesante y relevante en cuanto al mundo de los superhéroes se refiere, es una pieza imprescindible para los amantes del género que puede gustar tanto a adeptos del mismo como al público general.



María R.

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Nuevo tráiler de Thor: Ragnarok

Los eventos de las últimas semanas, la D23 Expo y la Comic Con de San Diego, nos han dejado imágenes y momentos inolvidables en el Universo Cinematográfico de Marvel. Aunque la mayoría de las noticias se han concentrado en torno a Vengadores: Infitiny War, por el momento no se ha liberado el metraje mostrado en la convención.

hemos podido ver un nuevo póster de la tercera parte del hilo sobre el dios nórdico, Thor: Ragnarok (a la izquierda del post) y un nuevo tráiler de la misma. En él, vemos a Thor luchando contra su amigo vengador, Hulk, y posteriormente uniendo fuerzas con él para combatir a Hela, la diosa de la muerte. Caballos alados, explosiones, luchas cuerpo a cuerpo y antiguos compañeros son algunos de los detalles que podemos ver en el nuevo tráiler de la Comic Con.

En Thor: Ragnarok de Marvel Studios, Thor está preso al otro lado del universo sin su poderoso martillo y se enfrenta a una carrera contra el tiempo. Su objetivo es volver a Asgard y parar el Ragnarok porque significaría la destrucción de su planeta natal y el fin de la civilización Asgardiana a manos de una todopoderosa y nueva amenaza, la implacable Hela. Pero primero deberá sobrevivir a una competición letal de gladiadores que lo enfrentará a su aliado y compañero en los Vengadores, ¡el Increíble Hulk!
Thor: Ragnarok está dirigida por Taika Waititi y tiene nombres como Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Idris Elba, Jeff Goldblum, Tessa Thompson, Karl Urban con Mark Ruffalo y Anthony Hopkins en su reparto. Kevin Feige ha sido el encargado de producir la película guionizada por Craig Kyle & Christopher Yost y Stephany Folsom y Eric Pearson.

La cinta tiene planeado su estreno en la gran pantalla española el 27 de octubre de este año, una semana antes que en Estados Unidos. Y tú, ¿irás a verla?

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3 tinteros,

Gente que viene y Bah | LAURA NORTON


Título: Gente que viene y Bah
Autora: Laura Norton
Editorial: Espasa
Año: 2015
ISBN: 8467043407
Páginas: 450
Precio: 19,90 €

"¿Cuántas probabilidades hay de que te toque el gordo de la lotería? ¿O de que el chico con el que estás a punto de casarte se líe con la presentadora más guapa de la tele la misma semana en la que además pierdes el trabajo?A Bea le acaba de pasar (excepto lo de la lotería); así que decide huir y refugiarse en la casa de su excéntrica familia buscando un poco de paz, aunque acabará trayendo el caos a la vida de todos. Bea es así. En esta novela vas a encontrar un mercedes rosa, una casa en los árboles, un pelirrojo de caerse de espaldas (literalmente), muchas risas y unas cuantas lágrimas de esas que se lloran a gusto, que te liberan y te reconcilian con la vida. Una historia con la que descubrirás que siempre hay algo bueno esperándote a la vuelta de la esquina. Si sabes verlo. Y si no la cagas".
Hace unos días os hablábamos de la futura adaptación a la gran pantalla de Gente que viene y Bah, una historia de Laura Norton que narra las desventuras de una joven arquitecta cántabra. Hoy intentaremos desgranar un poco la novela en la que se basará la cinta protagonizada por Clara Lago. ¿Quieres saber más sobre ella? Continúa leyendo.

Lo primero que debemos tener en cuenta cuando nos sumergimos en una historia de Laura Norton es el tono de sus novelas. Aunque tenemos claro que la autora plasma la comedia en cada una de las cuatrocientas cincuenta páginas, no es solo eso lo que caracteriza su prosa. Esta comedia se convierte en tragicomedia con la ajetreada y desgraciada vida de Bea y su familia, añadiendo un toque hiperbólico además del trágico.

Sin conocer esto de antemano, es muy probable que acabes por abandonar la novela y evitar a la autora, o como poco, a ver a los personajes desde una perspectiva bastante más negativa de la necesaria. Para sumergirte en Gente que viene y Bah es necesario tener la mente un poco abierta y dispuesta a asumir la exageración de los personajes de Norton.

Sin más preámbulos, iniciémonos en la historia. El personaje Bea no es precisamente un alma calmada que lleva la "procesión" por dentro cada vez que algo contradictorio le ocurre. La pequeña de los Vélez es explosiva, impulsiva, rencorosa y bastante testaruda, algo que conocemos desde el inicio de la historia. Y no es por que no vea coherente su reacción en cuanto su prometido le es infiel, sino por cómo refleja en toda su vida el dolor que está pasando y lo proyecta hacia inocentes —como un joven del AVE que simplemente pasaba por su lado—.

El profundo agravio por la traición de Víctor la sigue desde el primer momento, llevándola a cortar la relación de inmediato y cancelar la boda. Sin más explicaciones que un email informativo a todos los que iban a presenciar la unión, cogió lo que entraba en su maleta y se dirigió hacia el pueblo que la vio nacer, al lado de Cantabria.

Será allí donde conozcamos a su familia, su madre, una mujer con exceso de empatía que dedica su don a ayudar a los demás; su padre, un marinero que acaba de retirarse y tendrá que acostumbrarse a su nueva vida en tierra; su hermana mayor, Irene, la alcaldesa del pueblo; Fin, el hijo de Irene, un joven obsesionado con la muerte; Débora, la hermana mediana y dramaqueen profesional que cambia de convicciones según la dirección del viento; Juan, el marido bombero de Débora; Óscar, hijo recién nacido de los dos anteriores; y León, el pequeño de la familia. Pero con la llegada al pueblo no solo se topará con su familia, sino también con un pelirrojo y su hija, quienes han presenciado el episodio del chico del AVE.

Lejos de confortar con su llegada, Bea se lleva su terremoto emocional hasta su hogar, contagiándoselo a todos poco a poco. Todos ellos son personas que están sufriendo de un modo y otro, y mediante la protagonista conoceremos el origen de todo ese dolor. La acompañaremos en su autocompasión, en la extrañeza del comportamiento de su hermana Débora, en el conflicto de la planta de Biomasa que intenta sacar adelante Irene y en sus primeros —y bastante incómodos— encuentros con el pelirrojo, Diego.

Obviamente, Gente que viene y Bah explora las desgracias propias de la hermana pequeña, pero también permite que la acompañemos en el proceso de recuperación que la llevó allí en primer lugar: la pérdida de su trabajo y de su prometido en el mismo día. Al contrario que otras novelas, no podemos decir mucho más sobre su trama o todas las sorpresas quedarán al descubierto. Y creedme, hay muchas sorpresas.

Porque en general, la familia Vélez es bastante sorprendente, es algo que aprenderemos desde el primer minuto. Son ellos quienes encarnan la hipérbole de la historia, a los que nunca les pasa nada bueno, pero quienes siempre tienen que mirar hacia delante, cueste más o menos. Toda desgracia y error tiene su parte positiva, o eso es lo que dice siempre la matriarca de la familia.

Cada personaje de la novela de Laura Norton es único y difícil de definir, pero hay una cita de la novela que resume el temperamento de todos los personajes en su conjunto. Por desgracia, no he podido encontrarla entre sus páginas, así que espero que me perdonéis su inexactitud. "Es lo malo del dolor, que es egoísta. No te permite ver el dolor de los demás, solo el propio". En Gente que viene y Bah la mayoría de los personajes muestran con cada palabra su egoísmo arraigado en el dolor, anulando los sentimientos del contrario.

Y a pesar del egoísmo, el dolor y la obstinación por autocompadecerse, también notamos el amor en las relaciones que tienen los personajes, no solo con sus parejas, sino también con su familia e incluso con los vecinos. Uno de los mejores aspectos del libro es que te muestra esta realidad que defendía la madre de los Vélez. En el caso de Bea, puede que su vida diera un giro de ciento ochenta grados, pero gracias a ella vio a tiempo cómo era su prometido.

Por otro lado, además de los patrones que unen a los personajes principales de las novelas, vemos otros también construidos con maestría como la Presentadora del telediario o Pacheco, el reportero amateur del pueblo. Aun siendo ambos contrarios a la familia, se nos presentan como seres más o menos complejos.

Lo bueno de que todo el mundo te decepcione es que al final ya no te pueden decepcionar de lo decepcionantes que son”. 
Gente que viene y Bah puede echar atrás por la exageración del argumento y lo irritable que resultan los personajes de la familia Vélez en varias ocasiones, pero es innegable que parte de la capacidad empática de la señora de la casa acaba por arraigarse en tu ser. Los personajes se convierten en compañeros de tu día a día conforme disfrutas de la historia y llegas a sentir su dolor, a comprenderlos y a querer defenderlos por completo.

He de reconocer que hubo un aspecto de la novela que no me gustó al 100% y no tiene nada que ver con su característica ficticia. Aunque disfruté muchísimo la lectura de No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, no me di cuenta hasta llegar a esta publicación de lo poco que me gustaba en ocasiones la escritura de la autora. Aunque seguía un habla que bien podría ser propio de Bea, había expresiones que no me acababan de encajar en ella, palabras de otras comunidades a la propia y que aparecían a partir de la segunda mitad de la historia. Por otro lado, no eran escasas las ocasiones en las que me encontraba con páginas que estaban completas por un solo párrafo y con apenas separación de oraciones.

Claro que no sé quién acaba por tener la culpa de estos dos detalles, si ella por ser su modo de escribir, o la editorial por no corregir la novela antes de su puesta en el mercado. Parece como si el éxito de la nombrada anteriormente hubiera dado cancha a un trabajo más vago en esta. Erratas generales, de escritura, a lo largo de la novela —una o dos, tampoco voy a exagerar— y el nombre Jane Austen escrito como Jean Austen dejan bastante que desear si piensas en lo que el público va a invertir en comprar un libro. Una edición poco sólida puede acabar en que el consumidor prefiera una copia pirateada a la original, ya que la calidad que ofrecen se parece.

En general, he disfrutado muchísimo de Gente que viene y Bah, y me ha recordado a mi lectura de No culpes al Karma... donde tenía que luchar por no soltar carcajadas de madrugada. He adorado a los personajes, me he enfadado con ellos, me han resultado irritantes y me ha resultado "demasiado" en ciertos momentos. A pesar de ello, la novela de Laura Norton es una de las mejores opciones si buscas algo liviano que te haga pasar un buen rato este verano.

María R.

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