4 fotogramas,

Cars 3

El pasado día 14 de julio se estrenaba en los cines españoles la tercera entrega que conforma actualmente a Cars, de Disney/Pixar, como una trilogía. Desde que se hizo oficial su anuncio, así como los tráilers de esta cinta animada, lo que se ha ido mostrando ha dejado las expectativas por las nubes. Así pues, veamos a continuación si cumplió nuestras expectativas o fue al revés.

Sorprendido por una nueva generación de corredores ultrarrápidos, el legendario Rayo McQueen queda relegado repentinamente del deporte que tanto ama. Para retomar su carrera, va a necesitar la ayuda de una joven mecánica de carreras, Cruz Ramírez, que tiene su propio plan para ganar, además de la inspiración del fallecido Fabuloso Hudson Hornet y un par de giros inesperados. ¡Y para probar que el nº95 no está ni mucho menos acabado, el campeón tendrá que poner a prueba su valía en el gran circuito de la Copa Piston!

Tras los hechos mostrados en Cars y Cars 2, podemos decir que no es necesario ver Cars 2 para ver la tercera. De hecho, puede haber alguna mínima referencia a la segunda película, pero insisto en que con ver Cars se puede ir perfectamente a la tercera. La segunda de hecho, es un tanto innecesaria, hasta el punto de que el protagonista no es Rayo McQueen, si no, Tow Mater.

Antes de entrar en la materia de la película, quiero comentar que a Cars 3 le acompaña un corto animado llamado Lou. Dicho corto trata de un ladrón de juguetes, que se dedica a arruinar el recreo de los niños de una parvulario. Pero habrá una cosa que se interponga en su camino, y eso es la caja de los objetos perdidos. Un corto bastante entretenido con una buena moraleja, que como siempre deja ver el talento de Disney.



Ahora bien, Cars 3 supone en regreso de la franquicia a su cauce. Tras haberse ido por otra rama con Cars 2, parecía que se perdería su esencia y no volvería a ser lo que fue en un inicio con Cars. En los 109 minutos que dura la película, no hay momento en que el espectador pueda aburrirse. Es más, hay muchas escenas que ponen el punto de humor y la verdad que lo consiguen gratamente.



El mensaje de esta película es uno de los mejores que se pueden transmitir, y que mejor que con Cars 3. Cuidado ahora porque quizás es un poco spoiler, pero no mencionaré nombres ni hechos. La cinta se centra en el momento de la vida que debemos dejar paso a lo nuevo y retirarnos cuando es debido. No me refiero a la muerte, que mucha gente pensará esto, si no al tiempo dedicado a realizar una cosa. Para que se entienda mejor, es como un símil a la jubilación. Pero como digo no quiero decir nada más por el mero hecho de irme de la lengua.

La animación como siempre sigue siendo excelente, ofreciendo en esta entrega nuevos diseños y sobre todo desafíos para los protagonistas. Se ve como hay que enfrentarse al futuro, a pesar de no querer avanzar y seguir como hasta ahora. Esta reflexión es también determinante a lo largo de la cinta. Además con la introducción de los nuevos personajes para la ocasión, hace que sea una maravilla lo que se puede ver en la segunda mitad y sobre todo en el final del largometraje.


Yo le doy 4 fotogramas, porque a pesar de no ser todo lo que podría haber sido, demuestra que está a un buen nivel comparada con sus entregas anteriores; que tienen muchos detractores. Es más, si en un futuro lejano (ya que pasan muchos años entre cada entrega) hubiera una entrega más, quizás sería para ponerle la guinda al pastel que se ha ido cocinando desde el estreno de Cars. Recomendada a todos los públicos, y sobre todo, como ocurre con Disney a los más pequeños.


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El valle oscuro de Andrea Tomé se publicará el 13 de noviembre

Durante estas últimas semanas Plataforma Neo ha ido desvelando las futuras publicaciones que se darán en el segundo semestre de este año y entre ellas se encuentra la última novela de la autora nacional Andrea Tomé, con novelas anteriormente publicadas con el mismo sello como Desayuno en Júpiter.

Esta vez la autora nos trae una historia situada en Japón durante la Segunda Guerra Mundial sobre dos jóvenes: Momoko y Jun. Esta novela se publicará el 13 de noviembre a través de la editorial Plataforma Neo.

"Okinawa, Japón, Segunda Guerra Mundial.
Momoko Akiyama es la temperamental hija de un matrimonio de intelectuales para la guerra  siempre ha sido una molestia lejana. Sus únicas preocupaciones son, por orden de aparición: los disidentes políticos que llegan a su casa de noche y se van de noche, las escapadas con su hermano Takuma los miércoles de madrugada y el acoso escolar.
Jun Kobayashi, la hija del sepulturero, es violentamente tímida y a duras penas puede pronunciar una frase sin tartamudear… un opuesto casi perfecto de la fanfarrona Momoko.
Pero, para bien o para mal, son las personas más importantes en la vida de la otra, y todo lo que creían de su mundo pronto cambiará para siempre.
Con una carta de alistamiento.
Con una mentira.
Con una traición.
Con un hombre escondido en un arcón.
Con la guerra llamando a sus puertas".

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Hasta los huesos

Netflix está dando bastante polémica durante este año. Primero se adentró en el tema del suicidio, el bullying y el abuso con la serie Por trece razones, la cual tuvo tal éxito que ha sido renovada para una segunda temporada. Hace poco también trató el abuso animal y la industria carnívora con la película Okya, y ahora nos encontramos con una cinta que trata sobre los trastornos alimenticios. Hablamos de Hasta los huesos, la película escrita y dirigida por  Marti Noxon, productora de series conocidas como Glee Buffy, cazavampiros.


Ellen, interpretada por Lily Collins, es una chica que sufre anorexia, una enfermedad mental que se ve repercutida en el físico de las personas. Con 20 años, Ellen ha sido expulsada del hospital debido a su forma de actual irrespetuosa y maleducada, que ha provocado el empeoramiento de sus compañeras en vez de favorecerlo. Tras esto Ellen vuelve a su casa donde convive con un padre desaparecido que parece no querer interesarse por la salud de su hija; una madrastra, interpretada por Carrie Preston, que intenta sacar a Ellen de esa situación pero con métodos erróneos; y una hermanastra, Kelly (Liana Liberato), que sin importar la sangre que corra por sus venas, quiere a Ellen como hermana carnal y sufre en silencio por la situación de su hermana.

Pero volver a casa no le sienta bien a Ellen, al contrario, ella continúa perdiendo peso, su enfermedad no hace más que agravarse y necesita hacer algo, ya que la muerte está más cerca de lo que parece. 

En plena búsqueda desesperada por encontrar una situación, Susan, su madrastra, da con un doctor que usa métodos poco convencionales para la gente con TCA. El doctor William Beckham, interpretado por Keanu Reeves, dirige un centro para jóvenes con distintos tipos de trastornos de alimentación. Y tras varias disputas, Ellen acepta trasladarse al centro con los demás jóvenes.

Una casa sin puertas, un método a través de puntuaciones que puedes canjear por recompensas, dos reuniones diarias y cinco chicas y un chico supervisados por una mujer llamada Loco (Retta), es lo que le espera a Ellen cuando decide aceptar someterse al tratamiento. 


Hasta los huesos es un crudo retrato sobre una joven con anorexia pero, ¿es acertado? Para empezar lo que nos vendían de la cinta era algo así como Bajo la misma estrella, chica enferma que acude a un grupo de autoayuda para conseguir sobrellevar su enfermedad. Sin embargo no es así exactamente. To the bone deja de lado la historia de amor entre el personaje de Luke (Alex Sharp) y el de Collins, para centrarse en como afronta Ellen su enfermedad. Pero desgraciadamente la película cae en un tópico amoroso (que no diré por si alguien tiene miedo a los spoilers) que deja un final agridulce.


Respecto a los TCA también dan una visión algo errónea. Es cierto que la crueldad de la enfermedad no se guarda en ningún lado y tanto la directora como Collins lo muestran todo, provocando una sensación de incomodidad al espectador. Pero en To the bones se vincula la anorexia con un cuerpo delgado, así como la gravedad de la situación con la mayor pérdida de peso. Y eso no es así. La anorexia que sufre Ellen puede darse en cualquier tipo de cuerpos, porque recordemos que la anorexia es una enfermedad mental, y aunque el cuerpo de Ellen produce mayor rechazo y grima que otro con más peso, no quita que ambas personas tengan la misma gravedad.

Y hablando del cuerpo de Ellen, no podemos pasar por alto el trabajo que se ha hecho con la edición y montaje de la película. Se nota que hay momentos donde el cuerpo de Collins ha sido sustituido por otro donde los huesos están aún más marcados, y más si conoces a la actriz, pero la cámara se sitúa de tal forma que te crees que es el cuerpo de la propia actriz. Además, el trabajo de maquillaje con la actriz también es bastante notorio. Gracias a él podemos percibir cómo está Ellen y en qué punto de su enfermedad se encuentra, así como cuál es su peso. 

Respecto a la presentación de los padres es bastante acertada. Encontramos a unos familiares afectados por la enfermedad de su hija, pero que reconocen la carga que supone estar con una persona enferma. La anorexia no solo afecta a Ellen, también se ven afectadas las personas de su vínculo más cercano. 


Su hermana Kelly, interpretado por Liana Liberato, muestra la preocupación que sufre por Ellen. Y no sé si serán porque ambas ya han trabajado juntas, pero esa sensación de miedo que tiene Kelly se transmite a través de la pantalla haciendo que el espectador se crea la relación entre ambas.


Lily Collins lo borda en el papel de Ellen. Y puede que se deba a que tanto ella como la directora sufrieron TCA y el tema les toca bastante de cerca, pero Collins se mete de lleno en el cuerpo de Ellen. Y aunque Ellen tenga esa actitud pasota y desenfadada, la mirada de Collins transmite todos los miedos que siente su personaje en el interior.



Hasta los huesos es la representación de la historia de una chica anorexia que se encuentra al borde de la muerte, pero que muestra varios errores sobre la enfermedad y aporta datos inexactos. La cinta visibiliza un problema que sigue siendo un tabú de una forma que entretiene, pero que da una única perspectiva de la enfermedad y no visibiliza otras formas de anorexia que existen

Puntuación:

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Alias Grace, la nueva adaptación de Margaret Atwood


Hace unas semanas os hablábamos de El cuento de la criada, la novela de Margaret Atwood que había sido adaptada a la pequeña pantalla por parte de Hulu y HBO, y llegado a nuestro país gracias a la plataforma V.O.D.. Estos días hemos tenido la oportunidad de ver el primer tráiler de Alias Grace, una nueva adaptación de Atwood a formato televisivo. Eso sí, esta vez es Netflix quien ha adquirido el proyecto.

El servicio de visionado online se ha unido con la cadena canadiense CBC para la realización de la mini-serie, que será estrenada el 25 de octubre por CBC y 3 de noviembre en Netflix, aunque aún no sabemos si será la fecha oficial para su estreno global o solo en Estados Unidos.

Del futuro distópico de The Handmaid's Tale pasamos a principios del siglo XX, donde Grace (Interpretada por Sarah Gadon) narra su historia. Desde su infancia en Irlanda, pasaremos por sus años de pobreza y marginalidad en Canadá hasta el momento de su condena a los dieciséis años por el asesinato de su señor en 1943. La novela de Atwood está narrada por el doctor Simon Jordan (Edward Holcroft), un especialista en enfermedades mentales contratado por un grupo de reformistas y espiritualistas que quieren obtener el indulto de la joven. Basándose en las nuevas técnicas europeas, el joven médico Simon Jordan entrevista a la reclusa Grace Marks, condenada a cadena perpetua por haber participado en un crimen a los dieciséis años, para rescatar de su memoria aquel violento suceso. 
Margaret Atwood escribió la novela basándose en un hecho real, internándose en los lugares más recónditos de la mente y trazando un vívido cuadro de la sociedad decimonónica, con contradicciones y complejidades.

Además de Gadon y Holcroft, la serie está protagonizada por Zachary LeviRebecca LiddiardStephen JoffeKerr LoganAlice Snaden (entre otros). Mary Harron ha sido escogida para la dirección del drama co-escrito por Margaret Atwood y Sarah Polley.

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Spider-man: Homecoming

Se ha hecho de rogar, pero solo falta un día para que una de las películas más esperadas del año llegue a la gran pantalla: Spider-man: Homecoming. La nueva cinta que narra las aventuras de Peter Parker está protagonizada por Tom Holland y cuenta con la participación de Robert Downey Jr. en el papel de Tony Stark.

Peter Parker ha colaborado en el bando Stark durante la guerra civil que han tenido los vengadoras y que ya vimos en Capitán América: Civil War. Ahora, el joven de quince años tendrá que equilibrar su vida estudiantil con guardas en la ciudad cada noche, avisando de todas las novedades a Happy (Jon Favreau), el contacto con el magnate y superhéroe.

Durante una de esas guardas se topará en Queens con un grupo de ladrones que poseen armas que parecen de otro planeta... y de hecho lo son. Movidos por la decepción y culpa, un grupo de limpiadores de catástrofes se convertirá en creadores de armas con elementos alienígenas sacados de las batallas entre superhéroes. Liderados por Adrian Toomes, de apodo Vulture (Michael Keaton), pasarán ocho años vendiendo armas de manera ilegal, hasta que Peter Parker se tope sus clientes y decida perseguirlos para quitarlos de la sociedad.

A pesar de sus esfuerzos, Parker no conseguirá una respuesta de Tony Stark para unir fuerzas y limpiar las calles, así que decide perseguir al grupo de maleantes por su cuenta. Entre búsqueda y búsqueda, será descubierto por su mejor amigo, Ned (Jacob Batalon), quien actuará de "man in the chair", ayudándole en la persecución de Vulture.

Además de su vida como Spider-Man, Peter Parker tendrá que hacer la vida de cualquier chico de quince años: ir a clase, extracurriculares e incluso pasar por el aula de castigo. Sin embargo, su vida repleta de acción ha hecho que las actividades corrientes se conviertan en una mera actividad por la que pasar obligatoriamente para dedicarse a lo que quiere: perseguir a los villanos.

Spider-man: Homecoming añade un tono más adolescente a la historia de Peter Parker, pero también le aporta credibilidad. En la cinta dirigida por Jon Watts, vemos a un Spider-man más joven lleno de fuerza, empatía y sobre todo, vulnerabilidad. Quiere entrar en acción, en el equipo de los Vengadores, para ayudar a cuantos pueda, pero también quiere montar la Estrella de la Muerte junto a Ned y salir con Liz (Laura Harrier). Vemos por fin a un verdadero adolescente en el papel de Parker (Al contrario que en The Amazing Spiderman).


La nueva trilogía de Spider-Man comienza con un Peter Parker que se diferencia de forma magistral de sus predecesores, como la perfecta mezcla de ambos, pero conservando su individualismo. Mantiene el humor del Spider-man de Andrew Garfield y la determinación de Toby Maguire, pero añade fuerza e inocencia al personaje.

MJ (Interpretada por Zendaya) está presente, como ya lo estuvo en la primera saga, apenas tiene un papel relevante en esta entrega. A pesar de ello, encandila en cada una de sus escenas y te dan ganas de disfrutar más de ella.Otro de los personajes que desearíamos ver más en la gran pantalla es el de Tía May (Marisa Tomei), quien nos da varios de los mejores momentos de la película. Michael Keaton vuelve a convertirse en ser alado para meterse en la piel de Vulture, un villano que, aun calculador, siempre ha mirado por su familia, algo que Peter respetará, pero que no evitará su persecución. Otro gran punto a favor de Homecoming es la diversidad étnica que conforma el reparto, mostrando por fin con fidelidad la sociedad americana, una mezcla de culturas.

Como contenido Marvel, podemos disfrutar de los cameos de varios superhéroes y personajes propios de otros hilos argumentales del MCU. Además, tras dos horas de película podemos disfrutar de dos escenas post-crédito: una después de los créditos gráficos y otra posterior a la lista completa. ¿Tú eres de los que se quedan o de quienes se levantan acabada la historia principal?


Spider-Man: Homecoming se estrena el 28 de julio en la pantalla española y no te la puedes perder. No solo entretiene. Atrapa al espectador en la silla sin que apenas pestañee, lo involucra en la historia con sus personajes carismáticos y nos muestra una nueva perspectiva en clave cómica de uno de los personajes más conocidos del Universo Cinematográfico Marvel.

Si estás buscando una historia que te apasione este verano, no puedes perderte la cinta liderada por Tom Holland. Fresca, interesante y relevante en cuanto al mundo de los superhéroes se refiere, es una pieza imprescindible para los amantes del género que puede gustar tanto a adeptos del mismo como al público general.



María R.

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Nuevo tráiler de Thor: Ragnarok

Los eventos de las últimas semanas, la D23 Expo y la Comic Con de San Diego, nos han dejado imágenes y momentos inolvidables en el Universo Cinematográfico de Marvel. Aunque la mayoría de las noticias se han concentrado en torno a Vengadores: Infitiny War, por el momento no se ha liberado el metraje mostrado en la convención.

hemos podido ver un nuevo póster de la tercera parte del hilo sobre el dios nórdico, Thor: Ragnarok (a la izquierda del post) y un nuevo tráiler de la misma. En él, vemos a Thor luchando contra su amigo vengador, Hulk, y posteriormente uniendo fuerzas con él para combatir a Hela, la diosa de la muerte. Caballos alados, explosiones, luchas cuerpo a cuerpo y antiguos compañeros son algunos de los detalles que podemos ver en el nuevo tráiler de la Comic Con.

En Thor: Ragnarok de Marvel Studios, Thor está preso al otro lado del universo sin su poderoso martillo y se enfrenta a una carrera contra el tiempo. Su objetivo es volver a Asgard y parar el Ragnarok porque significaría la destrucción de su planeta natal y el fin de la civilización Asgardiana a manos de una todopoderosa y nueva amenaza, la implacable Hela. Pero primero deberá sobrevivir a una competición letal de gladiadores que lo enfrentará a su aliado y compañero en los Vengadores, ¡el Increíble Hulk!
Thor: Ragnarok está dirigida por Taika Waititi y tiene nombres como Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Idris Elba, Jeff Goldblum, Tessa Thompson, Karl Urban con Mark Ruffalo y Anthony Hopkins en su reparto. Kevin Feige ha sido el encargado de producir la película guionizada por Craig Kyle & Christopher Yost y Stephany Folsom y Eric Pearson.

La cinta tiene planeado su estreno en la gran pantalla española el 27 de octubre de este año, una semana antes que en Estados Unidos. Y tú, ¿irás a verla?

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3 tinteros,

Gente que viene y Bah | LAURA NORTON


Título: Gente que viene y Bah
Autora: Laura Norton
Editorial: Espasa
Año: 2015
ISBN: 8467043407
Páginas: 450
Precio: 19,90 €

"¿Cuántas probabilidades hay de que te toque el gordo de la lotería? ¿O de que el chico con el que estás a punto de casarte se líe con la presentadora más guapa de la tele la misma semana en la que además pierdes el trabajo?A Bea le acaba de pasar (excepto lo de la lotería); así que decide huir y refugiarse en la casa de su excéntrica familia buscando un poco de paz, aunque acabará trayendo el caos a la vida de todos. Bea es así. En esta novela vas a encontrar un mercedes rosa, una casa en los árboles, un pelirrojo de caerse de espaldas (literalmente), muchas risas y unas cuantas lágrimas de esas que se lloran a gusto, que te liberan y te reconcilian con la vida. Una historia con la que descubrirás que siempre hay algo bueno esperándote a la vuelta de la esquina. Si sabes verlo. Y si no la cagas".
Hace unos días os hablábamos de la futura adaptación a la gran pantalla de Gente que viene y Bah, una historia de Laura Norton que narra las desventuras de una joven arquitecta cántabra. Hoy intentaremos desgranar un poco la novela en la que se basará la cinta protagonizada por Clara Lago. ¿Quieres saber más sobre ella? Continúa leyendo.

Lo primero que debemos tener en cuenta cuando nos sumergimos en una historia de Laura Norton es el tono de sus novelas. Aunque tenemos claro que la autora plasma la comedia en cada una de las cuatrocientas cincuenta páginas, no es solo eso lo que caracteriza su prosa. Esta comedia se convierte en tragicomedia con la ajetreada y desgraciada vida de Bea y su familia, añadiendo un toque hiperbólico además del trágico.

Sin conocer esto de antemano, es muy probable que acabes por abandonar la novela y evitar a la autora, o como poco, a ver a los personajes desde una perspectiva bastante más negativa de la necesaria. Para sumergirte en Gente que viene y Bah es necesario tener la mente un poco abierta y dispuesta a asumir la exageración de los personajes de Norton.

Sin más preámbulos, iniciémonos en la historia. El personaje Bea no es precisamente un alma calmada que lleva la "procesión" por dentro cada vez que algo contradictorio le ocurre. La pequeña de los Vélez es explosiva, impulsiva, rencorosa y bastante testaruda, algo que conocemos desde el inicio de la historia. Y no es por que no vea coherente su reacción en cuanto su prometido le es infiel, sino por cómo refleja en toda su vida el dolor que está pasando y lo proyecta hacia inocentes —como un joven del AVE que simplemente pasaba por su lado—.

El profundo agravio por la traición de Víctor la sigue desde el primer momento, llevándola a cortar la relación de inmediato y cancelar la boda. Sin más explicaciones que un email informativo a todos los que iban a presenciar la unión, cogió lo que entraba en su maleta y se dirigió hacia el pueblo que la vio nacer, al lado de Cantabria.

Será allí donde conozcamos a su familia, su madre, una mujer con exceso de empatía que dedica su don a ayudar a los demás; su padre, un marinero que acaba de retirarse y tendrá que acostumbrarse a su nueva vida en tierra; su hermana mayor, Irene, la alcaldesa del pueblo; Fin, el hijo de Irene, un joven obsesionado con la muerte; Débora, la hermana mediana y dramaqueen profesional que cambia de convicciones según la dirección del viento; Juan, el marido bombero de Débora; Óscar, hijo recién nacido de los dos anteriores; y León, el pequeño de la familia. Pero con la llegada al pueblo no solo se topará con su familia, sino también con un pelirrojo y su hija, quienes han presenciado el episodio del chico del AVE.

Lejos de confortar con su llegada, Bea se lleva su terremoto emocional hasta su hogar, contagiándoselo a todos poco a poco. Todos ellos son personas que están sufriendo de un modo y otro, y mediante la protagonista conoceremos el origen de todo ese dolor. La acompañaremos en su autocompasión, en la extrañeza del comportamiento de su hermana Débora, en el conflicto de la planta de Biomasa que intenta sacar adelante Irene y en sus primeros —y bastante incómodos— encuentros con el pelirrojo, Diego.

Obviamente, Gente que viene y Bah explora las desgracias propias de la hermana pequeña, pero también permite que la acompañemos en el proceso de recuperación que la llevó allí en primer lugar: la pérdida de su trabajo y de su prometido en el mismo día. Al contrario que otras novelas, no podemos decir mucho más sobre su trama o todas las sorpresas quedarán al descubierto. Y creedme, hay muchas sorpresas.

Porque en general, la familia Vélez es bastante sorprendente, es algo que aprenderemos desde el primer minuto. Son ellos quienes encarnan la hipérbole de la historia, a los que nunca les pasa nada bueno, pero quienes siempre tienen que mirar hacia delante, cueste más o menos. Toda desgracia y error tiene su parte positiva, o eso es lo que dice siempre la matriarca de la familia.

Cada personaje de la novela de Laura Norton es único y difícil de definir, pero hay una cita de la novela que resume el temperamento de todos los personajes en su conjunto. Por desgracia, no he podido encontrarla entre sus páginas, así que espero que me perdonéis su inexactitud. "Es lo malo del dolor, que es egoísta. No te permite ver el dolor de los demás, solo el propio". En Gente que viene y Bah la mayoría de los personajes muestran con cada palabra su egoísmo arraigado en el dolor, anulando los sentimientos del contrario.

Y a pesar del egoísmo, el dolor y la obstinación por autocompadecerse, también notamos el amor en las relaciones que tienen los personajes, no solo con sus parejas, sino también con su familia e incluso con los vecinos. Uno de los mejores aspectos del libro es que te muestra esta realidad que defendía la madre de los Vélez. En el caso de Bea, puede que su vida diera un giro de ciento ochenta grados, pero gracias a ella vio a tiempo cómo era su prometido.

Por otro lado, además de los patrones que unen a los personajes principales de las novelas, vemos otros también construidos con maestría como la Presentadora del telediario o Pacheco, el reportero amateur del pueblo. Aun siendo ambos contrarios a la familia, se nos presentan como seres más o menos complejos.

Lo bueno de que todo el mundo te decepcione es que al final ya no te pueden decepcionar de lo decepcionantes que son”. 
Gente que viene y Bah puede echar atrás por la exageración del argumento y lo irritable que resultan los personajes de la familia Vélez en varias ocasiones, pero es innegable que parte de la capacidad empática de la señora de la casa acaba por arraigarse en tu ser. Los personajes se convierten en compañeros de tu día a día conforme disfrutas de la historia y llegas a sentir su dolor, a comprenderlos y a querer defenderlos por completo.

He de reconocer que hubo un aspecto de la novela que no me gustó al 100% y no tiene nada que ver con su característica ficticia. Aunque disfruté muchísimo la lectura de No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, no me di cuenta hasta llegar a esta publicación de lo poco que me gustaba en ocasiones la escritura de la autora. Aunque seguía un habla que bien podría ser propio de Bea, había expresiones que no me acababan de encajar en ella, palabras de otras comunidades a la propia y que aparecían a partir de la segunda mitad de la historia. Por otro lado, no eran escasas las ocasiones en las que me encontraba con páginas que estaban completas por un solo párrafo y con apenas separación de oraciones.

Claro que no sé quién acaba por tener la culpa de estos dos detalles, si ella por ser su modo de escribir, o la editorial por no corregir la novela antes de su puesta en el mercado. Parece como si el éxito de la nombrada anteriormente hubiera dado cancha a un trabajo más vago en esta. Erratas generales, de escritura, a lo largo de la novela —una o dos, tampoco voy a exagerar— y el nombre Jane Austen escrito como Jean Austen dejan bastante que desear si piensas en lo que el público va a invertir en comprar un libro. Una edición poco sólida puede acabar en que el consumidor prefiera una copia pirateada a la original, ya que la calidad que ofrecen se parece.

En general, he disfrutado muchísimo de Gente que viene y Bah, y me ha recordado a mi lectura de No culpes al Karma... donde tenía que luchar por no soltar carcajadas de madrugada. He adorado a los personajes, me he enfadado con ellos, me han resultado irritantes y me ha resultado "demasiado" en ciertos momentos. A pesar de ello, la novela de Laura Norton es una de las mejores opciones si buscas algo liviano que te haga pasar un buen rato este verano.

María R.

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Wonder Woman tendrá una secuela

Desde antes del estreno de Wonder Woman ya corría rumores acerca de su secuela, pero hemos tenido que esperar a la Comic Con de San Diego para conocer el comunicado oficial de Warner Bros.


Warner ha confirmado que la primera heroína de DC en tener película independiente, Wonder Woman, tendrá una secuela.

Pero la secuela de Wonder Woman no es el único proyecto que ha sido desvelado por parte del universo de DC.  The Batman, The Flashpoint, Justice League Dark y Bat Girl son alguno de los títulos que se han sumado a la agenda cinematográfica de Warner Bros. Si el proyecto de Bat Girl toma rumbo a puerto dentro de poco, posiblemente veamos a Barbara Gordon en la continuación de La Liga de la Justicia.

Mientras tanto, los únicos detalles que se han conocido sobre el resto de héroes es el nuevo tráiler de La Liga de la Justicia. Aunque estos proyectos aún no tienen fecha, las películas que ya están en camino y que veremos en los próximos años de DC es: Shazam, El escuadrón suicida 2, Gotham City Sirens, Green Lantern Corps y los títulos mencionados anteriormente.

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Tráiler de la Liga de la justicia

La película que une a los héroes de DC está a la vuelta de la esquina. La liga de la Justicia tiene nuevo tráiler y también se ha revelado el poster.

Batman, Wonder Woman, Aquaman, The Flash y Cyborg han unido sus fuerzas para derrotar a un nuevo mal. Tras el primer tráiler de la película estábamos en duda con la aparición de Superman, pero el nuevo tráiler parece haber dejado las cosas bastante claras con el kryptoniano. Sin embargo ¿Qué hay de Green Lantern?


Gal Gadot, actriz que da vida a Wonder Woman aseguró que "los fans de Superman van a estar muy, muy contentos con la película de Justice League". Seguimos sin tener imágenes claras de Clark Kent, pero los comentarios en el panel de DC durante la Comic Con de San Diego, y el final del tráiler da pistas más que suficientes.


El 16 de noviembre llega la Liga de la justicia a los cines. ¿tendremos que esperar hasta entonces para saber la verdad sobre el resto de superhéroes?

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Miraculous Ladybug tendrá una película en live action

Hace un año os hablábamos de Ladybug, una serie de animación de producción francesa-coreana creada por Thomas Astruc. A menos de 4 meses del estreno de su segunda temporada el mundo de Miraculous Ladybug se ha expandido a muñecos de acción, accesorios y por supuesto al cine. Y es que la heroína de París tendrá una película en live action.


Con este cartel se anunciaba este fin de semana en la Comic Con que la serie de Miraculous Ladybug dará el paso de la pantalla pequeña a la pantalla grande. La película de la heroína ya está puesta en marcha con Lionsgaste como productora. Es cierto que durante la Japan Week el autor Thomas Astruc comunicó que sus deseos era llevar a Marinette al cine, pero creo que todos los presentes estábamos pensando en una película de animación y no con actores.

Respecto a la segunda temporada, Jesús Barreda, doblador español del personaje de Adrien, comentó que ya había doblado tres capítulos de la segunda temporada y aunque dijo que no podía comentar nada dejó caer que la temporada "promete y mucho". Otra de las noticias que se ha adelantado este fin de semana es que diciembre es la fecha tope para que salga la segunda temporada.


Con esta imagen se anunciaba que la segunda temporada de Miraculous Ladybug se estrenará exclusivamente en Netflix de Estados Unidos durante el mes de diciembre. Pero ya sabéis como funciona Netflix, que cada país tiene un contenido propio. En España la serie está comprada por Disney, así que a no ser que se llegue a un acuerdo, la serie no estará en Netflix España.

Durante la primera temporada de Miraculous Ladybug todos los personajes que se presentaron fueron akumatizados, así que parece que en esta segunda temporada tendremos personajes nuevos, como Penny Rolling, la asistente de Jagged Stone y tendrá un capítulo llamado Traublemaker. Aquí podéis echar un vistazo a como será el personaje.

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Tráiler de la segunda temporada de Stranger Things

La Comic Con de San Diego nos ha traído muchas noticias frescas, entre ellas el nuevo tráiler de Stranger Things. La serie que lo petó el verano pasado prepara su vuelta para este otoño.


Tras el final de la temporada Will parece que no es el de antes. Volvió sí, pero para él las cosas no están igual. Con Eleven desaparecida los chicos deben intentar volver a la realidad pero pero las cosas no serán así de fáciles. El 27 de octubre Stranger Things vuelve a Netflix con su segunda temporada. 



Sin embargo, las novedades e la serie no se quedan ahí. A través del panel de la Comic Con pudimos sacar varias pistas sobre lo que nos espera en la temporada.

Para empezar, Noah Schnapp, el actor que interpreta a Will dijo que veríamos a su personaje mucho más valiente durante la segunda temporada cuando esté en Upside Down, así como las consecuencias psicológicas que le provocó ese lugar durante la otra temporada. 

Sobre lo que no soltaron ni prenda es acerca de los nuevos personajes que llegarán a la ciudad de Hawkins. La única pista que se dejó caer fue la del personaje de Sadie, que se llama Max pero es apodada como "Mad Max".

Otra de las incógnitas que surgió tras la primera temporada sería el futuro del personaje de Barbara. Shannon Purser, quién no acudió al panel como invitada sino como espectadora, preguntó desde el público si su personaje volvería, pero los hermanos Duffer aseguraron que "Barb será vengada", lo que nos confirma el no retorno del personaje de Purser

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El mundo de Harry Potter continuará este octubre


Hace veinte años llegaba a las librerías el personaje más conocido entre los jóvenes —y no tan jóvenes— de todo el planeta. Harry Potter se ha convertido en una institución en la literatura juvenil y la British Library quiere honrarlo con una exposición que se inaugurará en octubre de este año y continuará hasta febrero del próximo 2018.

Bloomsbury, el editor que llevó Harry Potter y la piedra filosofal, así como el resto de la saga, a todos los públicos, quiere honrar la veintena de la novela con dos nuevas publicaciones ligadas a esta nueva exposición en Londres.

Las nuevas historias se titularán Harry Potter: Una historia de la magia, el libro de la exibición, que analiza las asignaturas estudiadas en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería,  Harry Potter, un viaje a través de la historia de la magia, donde el lector podrá ver la evolución histórica del mundo de Harry Potter con historias sobre los encantamientos, las criaturas mágicas y los magos y brujas.

Ninguno de los dos nuevos libros correrán a cargo de J.K. Rowling, salvo el primero de ambos, que contiene extractos de los borradores de la autora, así como ensayos de autores como Tim Peake, Lucy Mangan, Steve Backshall y Anna Pavord.

Si te interesan las dos nuevas historias del mundo de Harry Potter aún habrá que esperar un poco. No se conoce el día de salida, pero se sabe que será en el mes de octubre y que su versión digital podrá conseguirse en Pottermore, como ya ocurriera con las últimas tres historias.

Después de tantas adaptaciones, historias y nuevas novelas —no siempre a cargo de Rowling—, ¿qué pensáis? ¿Es necesario seguir expandiendo el mundo mágico o preferiríais continuar con las aventuras de Potter que ya conocemos?

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Gente que viene y bah será adaptado al cine


No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas llegó a los cines el pasado 11 de diciembre de 2016 con Verónica Echegui en el papel de Sara, la loca protagonista de la historia de Laura Norton. Ahora, DeAPlaneta ha anunciado los nombres que formarán el reparto principal, así como la fecha de estreno, de Gente que viene y bah.

Clara Lago, Carmen Maura y Alexandra Jiménez han sido las primeras en incorporarse al reparto y, aunque no conocemos aún qué papeles interpretarán, lo más probable es que Lago se ponga en la piel de Bea, la protagonista, mientras que Alexandra Jiménez podría interpretar a una de las hermanas. Carmen Maura podría convertirse en la matriarca de la familia con un don muy especial.

La cinta llegará a los cines el 22 de junio del próximo año y cuenta con Patricia Font (Pulseras Rojas) como directora y Carlos Montero (No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas) y Darío Madrona (Víctor Ros) en el rol de guionistas.

Si aun no conoces la historia de Bea y su familia, os dejamos aquí la sinopsis de la novela.

"¿Cuántas probabilidades hay de que te toque el gordo de la lotería? ¿O de que el chico con el que estás a punto de casarte se líe con la presentadora más guapa de la tele la misma semana en la que además pierdes el trabajo? A Bea le acaba de pasar (excepto lo de la lotería); así que decide huir y refugiarse en la casa de su excéntrica familia buscando un poco de paz, aunque acabará trayendo el caos a la vida de todos. Bea es así. En esta novela vas a encontrar un mercedes rosa, una casa en los árboles, un pelirrojo de caerse de espaldas (literalmente), muchas risas y unas cuantas lágrimas de esas que se lloran a gusto, que te liberan y te reconcilian con la vida. Una historia con la que descubrirás que siempre hay algo bueno esperándote a la vuelta de la esquina. Si sabes verlo. Y si no la cagas". 

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all,

Convocada la sexta edición del Premio LA CAIXA / Plataforma


Uno de los premios de novela juvenil más conocidos entre los amantes del género convoca su nueva edición. El plazo para presentar tu novela en la sexta entrega del Premio LA CAIXA / Plataforma ha comenzado, así que si te apasiona la escritura y tienes alguna novela en mente, no puedes dejar pasar la oportunidad.

El certamen de escritores está abierto para jóvenes entre 14 y 30 años (edad ampliada el año pasado) con el objetivo de promover tanto la escritura como la lectura. Para conocer todas las bases del premio haz clic en este link. El ganador obtendrá un premio de 3,000 euros y verá su obra publicada en el sello de Plataforma Editorial.

Alexandra Roma ha sido la última ganadora del premio con su novela Hasta que el viento te devuelva la sonrisa, uniéndose a la lista de ganadores que ya incluye a Jara Santamaría, Clara Cortés, Andrea Tomé y Laia Soler.

Si piensas presentarte al VI Premio LA CAIXA / Plataforma tienes hasta el 14 de enero de 2018 para hacerlo. Recordad que tenéis un máximo de 400 páginas para poder ser elegido.

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2012,

Girls

Quizá hayas oído hablar de esta serie por varias cosas; una de ellas, su creadora, la irreverente guionista, escritora, directora y protagonista indiscutible de Girls, Lena Dunham, quien da vida a Hannah Horvath; por otra parte, puede que la conozcas porque es considerada la antítesis de Sexo en Nueva York: son chicas jóvenes que no muestran una vida perfecta ni buscan un hombre al final del camino, improvisan el camino y se filma una realidad que está ahí y que la industria del cine y las series no se ha molestado por descubrir al gran público.


Desde su capítulo piloto —que puede no enganchar al espectador de buenas a primeras— se percibe que es una serie diferente, que busca la normalización, que muestra distintos tipos de mujeres, con sus muchos defectos y sus muchas virtudes propias del ser humano, y que tal vez exagera demasiado la personalidad de sus personajes, pero eso precisamente hace adictiva a la serie, aunque algunos de ellos te irriten, necesitarás saber cómo va a continuar. 

Desde el piloto se presentan a la gran mayoría de los personajes que más juego van a dar: Hannah Horvath —Lena Dunham— es una joven y prometedora escritora de 24 años que reside en Nueva York junto a su mejor amiga Marnie Michaels —Allison Williams (Déjame Salir), quien se dedica a organizar y captar a artistas y visionarios.  

Ese mismo día, llega a la Gran Manzana Jessa Johansson —Jemima Kirke (Tiny Furniture)una londinense que está de vuelta por la ciudad y vivirá con su prima Shoshanna Shapiro —Zosia Mamet (Mad Men), una prometedora e insegura estudiante de marketing.


Como no podía ser de otro modo en Girls hay sexo. Y amor. Y Hannah se está enamorando de Adam —Adam Driver (Paterson, Star Wars Ep. VII.)— y quizá no es lo que mejor ha podido hacer en su vida. Hannah narra que no ha tenido demasiadas relaciones a lo largo de su vida, y esta serie muestra cómo eso le ha afectado mucho a su autoestima, conformándose con el primero que se fija en ella.

Girls es un relato logrado y diferente de lo que supone ser mujer a día de hoy, aunque es obvio que hay una infrarrepresentación por parte de otros colectivos femeninos, pero al menos es la punta de un iceberg de series deberían estar por llegar. Un gran punto positivo a su favor es la adicción que provocan sus capítulos y la desvergüenza de Lena Dunham, tanto por sus guiones como por sus actuaciones. 

Quizá lo que más me ha flaqueado ha sido cómo ha ido deteriorando esta serie, pues cuando ya iba por sus últimas temporadas me preguntaba que cómo podían ser posibles ciertas situaciones —e incluso ciertos personajes—. 

Aquí os dejamos un tráiler de Girls, la cual se despidió de las series en activo de HBO esta primavera: 

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4 tinteros,

El barrio de la luz | INIO ASANO



Autor: Inio Asano
Editorial: Norma Editorial
Año: 2017
ISBN: 978846792655201
Páginas: 216 B/N
Precio: 8,50 €

"Los vecinos del Barrio de la luz pueden parecer personas cualquiera, como tú y como yo. Y en cierto modo lo son. Sin embargo, si miras a través de los ojos de Inio Asano, sus historias resultarán ser más conmovedoras y únicas de lo que a priori puede parecer. Otro genial recopilatorio de historias cortas del autor que mejor capta las inquietudes de las nuevas generaciones."

Os traemos una nueva reseña de un manga de Inio Asano. Esta vez se trata de un tomo único que contiene historias cortas del autor, publicadas en el año 2005 y que ha editado Norma Editorial en este 2017. En esta ocasión las historias están relacionadas con el barrio de la luz que llaman en el cómic, el cual funciona de nexo entre los distintos personajes.

Como ocurre con las obras de Asano, desde que empezamos a recibir sus obras en España, hay que decir que es un aliciente el oír su nombre. Eso ya te asegura que lo más probable es que acabes leyendo o comprando esa serie si te gusta el autor. A eso súmemosle la edición que realiza Norma y tenemos un tándem perfecto.

Pero no vamos a centrarnos en la edición, aunque hay que decir que es un manga de rústica con sobrecubiertas en una edición impecable. Eso por un lado. Por otro vamos a analizar la obra. al leer las historias se entienden algunos mensajes que quiere dar el autor para las generaciones actuales y venideras. Pero bien es cierto que una segunda lectura ayudaría a entender mucho mejor la relación de todas las historias. Si nos fijamos en la primera y última historia, se deja ver un realismo mágico En esta parte recuerda a Nijigahra Holograph, la cual ya era difícil de entender.

Respecto al dibujo se nota el año al que pertenece esta creación de Asano, ya que hay una diferencia notable de esta obra a las más recientes en la actualidad. Los personajes como siempre irradian una gran expresividad, haciendo que el elctor empatice con lo que les sucede. En cuanto a los fondos, Asano recurre mucho al uso de fotografías de lugares, cosa que se puede notar en sus otras series.

Quizás estas historias resulten un poco raras por los temas de los que hablan, haciendo que la obra sea un tanto rara y peculiar. Esto es normal en Asano, pero esta vez comenta cosas éticas y filosóficas de los actos del ser humano, además de reflexionar sobre las situaciones que atañe a los protagonistas del tomo. Se ven las consecuencias de sus actos, que finalmente con una segunda lectura como se ha dicho anteriormente, tenga un sentido más amplio y másentendible.

El barrio de la luz no es un manga que recomendaría a cualquiera. Solo lo haría con una persona que ya conozca a Asano de otras obras anteriores, aunque esta sí que es verdad que cuesta leerla entera. Pero eso no es razón para que califique a la obra.


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3 tinteros,

Arena Negra | GEMA BONNÍN



Título: Arena Negra (Arena Roja #2)
Autora: Gema Bonnín
Editorial: Nocturna Ediciones
Año: 2017
ISBN: 8416858098
Páginas: 400
Precio: 16,00 €

"En una Europa sumida en la miseria que ha recobrado tradiciones clásicas como las luchas de gladiadores, Faith ha superado su entrenamiento en la escuela lanista y está empezando a despuntar por ser una de las pocas mujeres que sobreviven en un deporte dominado por hombres. Cuando la Federación la invita a participar en el famoso Torneo Crush, donde todos los combates se celebran a muerte, ella acepta con un único objetivo: sumar victorias para retornar a Asia y, así, vengarse del hombre que destruyó su vida".

Arena Negra es la segunda y última parte de la biología de Arena Roja, este tomo nos sitúa poco después a los últimos acontecimientos de la primera parte, donde nos relata el sino de Faith. En esta reseña van a caer un par de spoilers, de los cuales avisaré.

En primera instancia he de decir que Gema ha hecho un gran trabajo a la hora de la documentación tanto de los lugares como de los elementos tecnológicos y médicos que se tratan en la novela. Por lo que no tengo ninguna pega al respecto.

La trama, he de decir que mi corazón no ha tenido ningún sobresalto, he visto en las redes sociales que la gente estaba a punto de desfallecer por la intensidad de la trama y de los combates, los cuales están realmente bien descritos. Pero en mi caso no hubo ningún giro de argumento que me hiciese explotar la cabeza. Ninguno. Ni en los combates ni después de estos.

Aquí vienen los spoilers, así que si no habéis leído Arena Negra os recomiendo que os saltéis esta parte y vayáis al siguiente párrafo donde relataré la reseña sin spoilers. La trama no me ha parecido muy compleja ya que se trataba de una historia de venganza más, (en ocasiones Faith me recordó a Sasuke Uchiha y su problema de ser un vengador) y la tensión de los combates estaba ahí, pero sabía que Faith iba a sobrevivir. Me preguntaréis, ¿por qué? Pues porque el libro está narrado en primera persona y si a Faith le quedaban cinco combates por librar iba a sobrevivir porque el libro terminaría si ella muere. Segundo, lo del hermano era, al menos para mí, bastante obvio; igual que lo de Malinov con respecto a Faith. Lo que sí me sorprendió es que el prólogo fuese Malinov y no Canavan, eso fue muy bueno, al menos en toda la historia siempre pensé que se trataba de Canavan. 

Fin de Spoiler

Con respecto a los personajes, en el caso de Faith en ocasiones me daban ganas de sacudirle por los hombros y darle un par de capones por el hecho que era impertinente, bocazas, sobre todo bocazas, y no saber moverse en el mundo en el que se encontraba. Me dio la sensación que ponía su cuello en la bandeja de plata en muchísimas ocasiones, y que salía del apuro por pura suerte, no puedes espetarle a tu adversario tus planes en la cara y luego que no suceda nada por su parte (sobre todo lo digo por el socio de Canavan). 

Teseo por su parte me pareció muy coherente, y sus acciones estaban muy bien medidas, por lo que es uno de mis personajes favoritos de la bilogía. El romance me parece que está muy bien arreglado, por todos los altibajos que ha tenido, y la historia de Martina y la de Malinov, por su parte, me parecieron muy interesantes. El recurso de la narración en tercera persona, me pareció un muy buen acierto.

En general, la última y segunda parte de Arena Roja, o sea, Arena Negra, está al mismo nivel que su predecesora, se lee muy rápido, la pluma de Gema Bonnín es agradable y fresca. Pero en mi caso no ha habido ningún Plot Twist, salvo por la referencia del prólogo. Es una muy buena idea, pero que no me ha llegado a llenar del todo.



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alejandro,

Nominados Premios Emmy 2017

Llega una de las fechas claves del año que marca a las series, y no es otra que la de la ceremonia de los premios Emmy. Se han anunciado los nominados, y parece ser que la cosa está complicada este año, ya que Westworld de HBO es una de las favoritas en muchas categorías. Pero vamos a desvelar cuales son todos los nominados para hacer nuestras apuestas.



Mejor actor protagonista de miniserie o TV movie

  • Ewan McGregor (Fargo)
  • Geoffrey Rush (Genius)
  • Benedict Cumberbatch (Sherlock)
  • Riz Ahmed (The Night Of)
  • John Turturro (The Night Of)
  • Robert de Niro (The Wizard of Lies)

Mejor actriz protagonista de miniserie o TV movie

  • Felicity Huffman (American Crime)
  • Reese Witherspoon (Big Little Lies)
  • Nicole Kidman (Big Little Lies)
  • Carrie Coon (Fargo)
  • Jessica Lange (Feud)
  • Susan Sarandon (Feud)

Mejor actor protagonista de comedia

  • Donald Glover (Atlanta)
  • Zach Galifianakis (Baskets)
  • Anthony Anderson (blak-ish)
  • Aziz Ansari (Master of None)
  • William H. Macy (Shameless)
  • Jeffrey Tambor (Transparent)

Mejor actor protagonista de drama

  • Bob Odenkirk (Better Call Saul)
  • Kevin Spacey (House of Cards)
  • Liev Schreiber (Ray Donovan)
  • Matthew Rhys (The Americans)
  • Sterling K. Brown (This is Us)
  • Milo Ventimiglia (This is Us)
  • Anthony Hopkins (Westworld)

Mejor actriz protagonista de comedia

  • Pamela Adlon (Better Things)
  • Tracee Ellis Ross (blak-ish)
  • Jane Fonda (Grace and Frankie)
  • Lily Tomlin (Grace and Frankie)
  • Allison Janney (Mom)
  • Ellie Kemper (Unbreakable Kimmy Schmidt)
  • Julia Louis-Dreyfus (Veep)

Mejor actriz protagonista de drama

  • Robin Wright (House of Cards)
  • Viola Davis (Cómo defender a un asesino)
  • Keri Russell (The Americans)
  • Claire Foy (The Crown)
  • Elisabeth Moss (The Handmaid's tale)
  • Evan Rachel Wood (Westworld)

Mejor serie de comedia

  • Atlanta
  • black-ish
  • Master of None
  • Modern Family
  • Silicon Valley
  • Unbreakable Kimmy Schmidt
  • Veep

Mejor serie de drama

  • Better Call Saul
  • The Crown
  • The Handmaid's Tale
  • House of Cards
  • Stranger Things
  • This Is Us
  • Westworld

Mejor actor de reparto de una serie de drama

  • Jonathan Banks (Better Call Saul)
  • Mandy Patinkin (Homeland)
  • Michael Kelly (House of Cards)
  • David Harbour (Stranger Things)
  • John Lithgow (The Crown)
  • Ron Cephas Jones (This Is Us)
  • Jeffrey Wright (Westworld)

Mejor actor invitado de una serie de drama

  • Ben Mendelsohn (Bloodline)
  • BD Wong (Mr. Robot)
  • Hank Azaria (Ray Donovan)
  • Brian Tyree Henry (This Is Us)
  • Gerald McRaney (This Is Us)
  • Denis O'Hare (This Is Us)

Mejor actriz de reparto de una serie de drama

  • Uzo Aduba (Orange is the New Black)
  • Millie Bobby Brown (Stranger Things)
  • Ann Dowd (The Handmaid's Tale)
  • Samira Wiley (The Handmaid's Tale)
  • Chrissy Metz (This Is Us)
  • Thandie Newton (Westworld)

Mejor actriz invitada de una serie de drama

  • Cicely Tyson (Cómo defender a un asesino)
  • Laverne Cox (Orange is the New Black)
  • Shannon Purser (Stranger Things)
  • Alison Wright (The Americans)
  • Alexis Bledel (The Handmaid's Tale)
  • Ann Dowd (The Leftovers)

Mejor dirección de una serie de drama

  • Better Call Saul (Witness)
  • Homeland (America First)
  • Stranger Things (Chapter One: The Vanishing of Will Byers)
  • The Crown (Hyde Park Corner)
  • The Handmaid's Tale (Offred (Pilot))
  • The Handmaid's Tale (The Bridge)

Mejor guion de una serie de drama

  • Better Call Saul (Chicanery)
  • Stranger Things (Chapter One: The Vanishing of Will Byers)
  • The Americans (The Soviet Division)
  • The Crown (Assassins)
  • The Handmaid's Tale (Offred (Pilot))
  • Westworld (The Bicameral Mind)

Mejor actor de reparto de una serie de comedia
  • Louie Anderson (Baskets)
  • Ty Burrell (Modern Family)
  • Alec Baldwin (Saturday Night Live)
  • Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy Schmidt)
  • Tony Hale (Veep)
  • Matt Walsh (Veep)

Mejor actor invitado en una serie de comedia

  • Matthew Rhys (Girls)
  • Riz Ahmed (Girls)
  • Lin-Manuel Miranda (Saturday Night Live)
  • Dave Chappelle (Saturday Night Live)
  • Tom Hanks (Saturday Night Live)
  • Hugh Laurie (Veep)

Mejor actriz de reparto de una serie de comedia

  • Leslie Jones (Saturday Night Live)
  • Kate McKinnon (Saturday Night Live)
  • Vanessa Bayer (Saturday Night Live)
  • Kathryn Hahn (Transparent)
  • Judith Light (Transparent)
  • Anna Chlumsky (Veep)

Mejor actriz invitada de una serie de comedia

  • Wanda Sykes (Black-ish)
  • Carrie Fisher (Catastrophe)
  • Becky Ann Baker (Girls)
  • Angela Bassett (Master of None)
  • Melissa McCarthy (Saturday Night Live)
  • Kristen Wiig (Saturday Night Live)

Mejor dirección de una serie de comedia

  • Atlantaa (B.A.N.)
  • Silicon Valley (Intellectual Property)
  • Silicon Valley (Server Error)
  • Veep (Blurb)
  • Veep (Groundbreaking)
  • Veep (Justice)

Mejor guion de una serie de comedia


  • Atlanta (B.A.N.)
  • Atlanta (Streets On Lock)
  • Master of None (Thanksgiving)
  • Silicon Valley (Success Failure)
  • Veep (Georgia)
  • Veep (Groundbreaking)

Mejor miniserie

  • Big Little Lies
  • Fargo
  • Feud
  • Genius
  • The Night Of

Mejor TV Movie


  • Black Mirror: San Junipero
  • Dolly Parton's Christmas of Many Colors: Circle of Love
  • Sherlock: The Lying Detective
  • The Immortal Life of Henrietta Lacks
  • The Wizard of Lies


Mejor actor de reparto de una miniserie o TV Movie

  • Alexander Skarsgard (Big Little Lies)
  • David Thewlis (Fargo)
  • Alfred Molina (Feud)
  • Stanley Tucci (Feud)
  • Bill Camp (The Night Of)
  • Michael K. Williams (The Night Of)

Mejor actriz de reparto de una miniserie o TV Movie

  • Regina King (American Crime)
  • Shailene Woodley (Big Little Lies)
  • Laura Dern (Big Little Lies)
  • Judy Davis (Feud)
  • Jackie Hoffman (Feud)
  • Michelle Pfeiffer (The Wizard of Lies)

Mejor dirección de una miniserie o TV Movie

  • Big Little Lies
  • Fargo (The Law of Vacant Places)
  • Feud (And the Winner Is... (The Oscars of 1963))
  • Genius (Einstein: Chapter One)
  • The Night Of (The Art of War)
  • The Night Of (The Beach)

Mejor guion de una miniserie o TV Movie

  • Big Little Lies
  • Black Mirror: San Junipero
  • Fargo (The Law of Vacant Places)
  • Feud (And the Winner Is... (The Oscars of 1963))
  • Feud (Pilot)
  • The Night Of (The Call of the Wild)

Mejor reality show

  • The Amazing Race
  • American Ninja Warrior
  • Project Runway
  • RuPaul's Drag Race
  • The Voice
  • Top Chef

Mejor talk show

  • Full Frontal With Samantha Bee
  • Jimmy Kimmel Live
  • Last Week Tonight With John Oliver
  • Real Time With Bill Maher
  • The Late Late Show With James Corden
  • The Late Show With Stephen Colbert

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A Wrinkle in time,

Primeras imágenes de la adaptación de Una arruga en el tiempo


La San Diego Comic Con 2017 está a punto de llegar y ya podemos ver los primeros efectos de la mayor convención de cine, series y libros (y por supuesto, cómics) a nivel mundial. Cada vez nos llegan más noticias de los próximos estrenos y esta vez ha sido Entertainment Weekly el encargado de mostrarnos las primeras imágenes de una nueva adaptación literaria.

La novela Una arruga en el tiempo, de Madeleine L'Engle, está siendo adaptada a la gran pantalla con Ava DuVernay en la dirección. En las imágenes podemos ver a la actriz novel Storm Reid, quien interpreta a Meg (el personaje principal) junto a la directora. También han mostrado las primeras fotos de Chris Pine en el papel de Mr. Murry (padre de Meg), Levi Miller en el papel de Calvin y Reese Witherspoon, Mindy Kaling y Oprah Winfrey, quienes interpretan a las Señoras Qué, Quién y Cuál.

Dejamos la sinopsis aquí abajo para todos los que aún no conozcáis la historia. La cinta se estrenará en cines el próximo 9 de marzo de 2018. Hasta entonces, podéis disfrutar la base de la novela de L'Engle.

"Meg, su hermano y un amigo reciben la visita de las Señoras Qué, Quién y Cuál. Ellas les ayudarán a emprender un viaje a través del espacio y del tiempo, a través de las dimensiones y de las galaxias, en busca del padre de la protagonista, que está atrapado en Camazotz, un mundo extraño en el que todo el mundo hace exactamente lo mismo. Eso es porque los habitantes del planeta están subyugados ante un cerebro que fija lo que todos harán: un comportamiento igual para todo el mundo. Una única opinión.

En Camazotz todos somos felices porque todos somos semejantes. Las diferencias crean problemas.

Posteriormente, los tres chavales llegarán a otro mundo. Uno en el que la luz no existe". 








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4 fotogramas,

Baby driver

En pleno verano apetece ir al cine y más aún apetecen las películas divertidas y llenas de acción. Este es el caso de Baby Driver, la última película escrita y dirigida por Edgar Wright.

Baby (Ansel Elgort) es un chico con problemas de audición debido a un accidente que tuvo de pequeño. Por eso escucha música durante todo el día y más aún durante su trabajo como conductor. Baby trabaja para Doc (Kevin Spacey) desde que llegaba a los pedales y desde entonces ha sido el conductor de huida de todos y cada uno de sus robos y atracos. Pero Baby ya está cansado de esa vida y necesita dejar este trabajo. Lo único que quiere es coger el coche, la carretera y música. Sin embargo antes de dejarlo Doc les pide un robo más, el último. Para este caso contará con Buddy (Jon Bernthal), Darling (Eiza González) y  Bats (Jaime Foxx). Además, Baby acaba de conocer a Debora (Lily James), una camarera, y no puede contarle de que trata su trabajo, así que tendrá que usar artimañas para que esta no se entere.

Desde la primera escena la película deja muy claro cuál es su juego. Estos primeros 10 minutos son toda una declaración de intenciones. Un chute de energía para el espectador que irá en crescendo conforme avance la cinta.

La cinta Baby Driver se queda ahí, en una película que promete entretener y disfrutar, y lo cumple. Si bien su trama no es muy sorprendente si que la maestría de la cámara de Edgar Wright es digna de admirar.

Una de las perlas de esta película también es su banda sonora, toda ella con un estilo pop/rock de los 80´s que quedan muy bien con toda la película. Y que además es de lo más adictiva.

Y es que Baby Driver es la mezcla perfecta de acción y música. Ya sabemos que la música suele ser un eje fundamental en todas las películas, pero aquí cobra vida propia y se vuelve un personaje más. Todo, y cuando digo todo me refiero a absolutamente todo va al son de la música. Un portazo, unas pisadas, el movimiento de los dedos, las líneas de la carretera... Todo va completamente sincronizado con la música y esto es lo que hace de Baby Driver una película sobresaliente y de su director un auténtico maestro. Además, varias de estas escenas están grabadas con plano secuencia y eso hace que la escena parezca una auténtica coreografía.

Y otro de los puntos de los puntos de Baby Driver es el trabajo que hace el propio Ansel. No sé si será por el amor que tiene el propio Ansel a la música pero el personaje de Baby parecía estar hecho a medida. En todo momento te crees al personaje de Ansel y consigue mostrar la evolución y complejidad del personaje.


El único fallo que le he encontrado a la película es el final. Como he dicho comienza con bastante energía y con una declaración de intenciones, pero el final me pareció mucho menos intenso de lo esperado. Me faltó una escena como la del principio y eso hizo que saliera con un regusto amargo del cine.

Aun así Baby Driver es pura acción y adrenalina. Una película que entretiene de principio a fin y saca alguna que otra carcajada. Todo esto con una banda sonora brillante que harán a los personajes bailar con ella.

Patri Alonso

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