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El mundo de Harry Potter continuará este octubre


Hace veinte años llegaba a las librerías el personaje más conocido entre los jóvenes —y no tan jóvenes— de todo el planeta. Harry Potter se ha convertido en una institución en la literatura juvenil y la British Library quiere honrarlo con una exposición que se inaugurará en octubre de este año y continuará hasta febrero del próximo 2018.

Bloomsbury, el editor que llevó Harry Potter y la piedra filosofal, así como el resto de la saga, a todos los públicos, quiere honrar la veintena de la novela con dos nuevas publicaciones ligadas a esta nueva exposición en Londres.

Las nuevas historias se titularán Harry Potter: Una historia de la magia, el libro de la exibición, que analiza las asignaturas estudiadas en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería,  Harry Potter, un viaje a través de la historia de la magia, donde el lector podrá ver la evolución histórica del mundo de Harry Potter con historias sobre los encantamientos, las criaturas mágicas y los magos y brujas.

Ninguno de los dos nuevos libros correrán a cargo de J.K. Rowling, salvo el primero de ambos, que contiene extractos de los borradores de la autora, así como ensayos de autores como Tim Peake, Lucy Mangan, Steve Backshall y Anna Pavord.

Si te interesan las dos nuevas historias del mundo de Harry Potter aún habrá que esperar un poco. No se conoce el día de salida, pero se sabe que será en el mes de octubre y que su versión digital podrá conseguirse en Pottermore, como ya ocurriera con las últimas tres historias.

Después de tantas adaptaciones, historias y nuevas novelas —no siempre a cargo de Rowling—, ¿qué pensáis? ¿Es necesario seguir expandiendo el mundo mágico o preferiríais continuar con las aventuras de Potter que ya conocemos?

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Gente que viene y bah será adaptado al cine


No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas llegó a los cines el pasado 11 de diciembre de 2016 con Verónica Echegui en el papel de Sara, la loca protagonista de la historia de Laura Norton. Ahora, DeAPlaneta ha anunciado los nombres que formarán el reparto principal, así como la fecha de estreno, de Gente que viene y bah.

Clara Lago, Carmen Maura y Alexandra Jiménez han sido las primeras en incorporarse al reparto y, aunque no conocemos aún qué papeles interpretarán, lo más probable es que Lago se ponga en la piel de Bea, la protagonista, mientras que Alexandra Jiménez podría interpretar a una de las hermanas. Carmen Maura podría convertirse en la matriarca de la familia con un don muy especial.

La cinta llegará a los cines el 22 de junio del próximo año y cuenta con Patricia Font (Pulseras Rojas) como directora y Carlos Montero (No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas) y Darío Madrona (Víctor Ros) en el rol de guionistas.

Si aun no conoces la historia de Bea y su familia, os dejamos aquí la sinopsis de la novela.

"¿Cuántas probabilidades hay de que te toque el gordo de la lotería? ¿O de que el chico con el que estás a punto de casarte se líe con la presentadora más guapa de la tele la misma semana en la que además pierdes el trabajo? A Bea le acaba de pasar (excepto lo de la lotería); así que decide huir y refugiarse en la casa de su excéntrica familia buscando un poco de paz, aunque acabará trayendo el caos a la vida de todos. Bea es así. En esta novela vas a encontrar un mercedes rosa, una casa en los árboles, un pelirrojo de caerse de espaldas (literalmente), muchas risas y unas cuantas lágrimas de esas que se lloran a gusto, que te liberan y te reconcilian con la vida. Una historia con la que descubrirás que siempre hay algo bueno esperándote a la vuelta de la esquina. Si sabes verlo. Y si no la cagas". 

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Convocada la sexta edición del Premio LA CAIXA / Plataforma


Uno de los premios de novela juvenil más conocidos entre los amantes del género convoca su nueva edición. El plazo para presentar tu novela en la sexta entrega del Premio LA CAIXA / Plataforma ha comenzado, así que si te apasiona la escritura y tienes alguna novela en mente, no puedes dejar pasar la oportunidad.

El certamen de escritores está abierto para jóvenes entre 14 y 30 años (edad ampliada el año pasado) con el objetivo de promover tanto la escritura como la lectura. Para conocer todas las bases del premio haz clic en este link. El ganador obtendrá un premio de 3,000 euros y verá su obra publicada en el sello de Plataforma Editorial.

Alexandra Roma ha sido la última ganadora del premio con su novela Hasta que el viento te devuelva la sonrisa, uniéndose a la lista de ganadores que ya incluye a Jara Santamaría, Clara Cortés, Andrea Tomé y Laia Soler.

Si piensas presentarte al VI Premio LA CAIXA / Plataforma tienes hasta el 14 de enero de 2018 para hacerlo. Recordad que tenéis un máximo de 400 páginas para poder ser elegido.

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2012,

Girls

Quizá hayas oído hablar de esta serie por varias cosas; una de ellas, su creadora, la irreverente guionista, escritora, directora y protagonista indiscutible de Girls, Lena Dunham, quien da vida a Hannah Horvath; por otra parte, puede que la conozcas porque es considerada la antítesis de Sexo en Nueva York: son chicas jóvenes que no muestran una vida perfecta ni buscan un hombre al final del camino, improvisan el camino y se filma una realidad que está ahí y que la industria del cine y las series no se ha molestado por descubrir al gran público.


Desde su capítulo piloto —que puede no enganchar al espectador de buenas a primeras— se percibe que es una serie diferente, que busca la normalización, que muestra distintos tipos de mujeres, con sus muchos defectos y sus muchas virtudes propias del ser humano, y que tal vez exagera demasiado la personalidad de sus personajes, pero eso precisamente hace adictiva a la serie, aunque algunos de ellos te irriten, necesitarás saber cómo va a continuar. 

Desde el piloto se presentan a la gran mayoría de los personajes que más juego van a dar: Hannah Horvath —Lena Dunham— es una joven y prometedora escritora de 24 años que reside en Nueva York junto a su mejor amiga Marnie Michaels —Allison Williams (Déjame Salir), quien se dedica a organizar y captar a artistas y visionarios.  

Ese mismo día, llega a la Gran Manzana Jessa Johansson —Jemima Kirke (Tiny Furniture)una londinense que está de vuelta por la ciudad y vivirá con su prima Shoshanna Shapiro —Zosia Mamet (Mad Men), una prometedora e insegura estudiante de marketing.


Como no podía ser de otro modo en Girls hay sexo. Y amor. Y Hannah se está enamorando de Adam —Adam Driver (Paterson, Star Wars Ep. VII.)— y quizá no es lo que mejor ha podido hacer en su vida. Hannah narra que no ha tenido demasiadas relaciones a lo largo de su vida, y esta serie muestra cómo eso le ha afectado mucho a su autoestima, conformándose con el primero que se fija en ella.

Girls es un relato logrado y diferente de lo que supone ser mujer a día de hoy, aunque es obvio que hay una infrarrepresentación por parte de otros colectivos femeninos, pero al menos es la punta de un iceberg de series deberían estar por llegar. Un gran punto positivo a su favor es la adicción que provocan sus capítulos y la desvergüenza de Lena Dunham, tanto por sus guiones como por sus actuaciones. 

Quizá lo que más me ha flaqueado ha sido cómo ha ido deteriorando esta serie, pues cuando ya iba por sus últimas temporadas me preguntaba que cómo podían ser posibles ciertas situaciones —e incluso ciertos personajes—. 

Aquí os dejamos un tráiler de Girls, la cual se despidió de las series en activo de HBO esta primavera: 

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4 tinteros,

INIO ASANO | El barrio de la luz

Autor: Inio Asano
Editorial: Norma Editorial
Año: 2017
ISBN: 978846792655201
Páginas: 216 B/N
Precio: 8,50 €

Los vecinos del Barrio de la luz pueden parecer personas cualquiera, como tú y como yo. Y en cierto modo lo son. Sin embargo, si miras a través de los ojos de Inio Asano, sus historias resultarán ser más conmovedoras y únicas de lo que a priori puede parecer. Otro genial recopilatorio de historias cortas del autor que mejor capta las inquietudes de las nuevas generaciones.

Os traemos una nueva reseña de un manga de Inio Asano. Esta vez se trata de un tomo único que contiene historias cortas del autor, publicadas en el año 2005 y que ha editado Norma Editorial en este 2017. En esta ocasión las historias están relacionadas con el barrio de la luz que llaman en el cómic, el cual funciona de nexo entre los distintos personajes.

Como ocurre con las obras de Asano, desde que empezamos a recibir sus obras en España, hay que decir que es un aliciente el oír su nombre. Eso ya te asegura que lo más probable es que acabes leyendo o comprando esa serie si te gusta el autor. A eso súmemosle la edición que realiza Norma y tenemos un tándem perfecto.

Pero no vamos a centrarnos en la edición, aunque hay que decir que es un manga de rústica con sobrecubiertas en una edición impecable. Eso por un lado. Por otro vamos a analizar la obra. al leer las historias se entienden algunos mensajes que quiere dar el autor para las generaciones actuales y venideras. Pero bien es cierto que una segunda lectura ayudaría a entender mucho mejor la relación de todas las historias. Si nos fijamos en la primera y última historia, se deja ver un realismo mágico En esta parte recuerda a Nijigahra Holograph, la cual ya era difícil de entender.

Respecto al dibujo se nota el año al que pertenece esta creación de Asano, ya que hay una diferencia notable de esta obra a las más recientes en la actualidad. Los personajes como siempre irradian una gran expresividad, haciendo que el elctor empatice con lo que les sucede. En cuanto a los fondos, Asano recurre mucho al uso de fotografías de lugares, cosa que se puede notar en sus otras series.

Quizás estas historias resulten un poco raras por los temas de los que hablan, haciendo que la obra sea un tanto rara y peculiar. Esto es normal en Asano, pero esta vez comenta cosas éticas y filosóficas de los actos del ser humano, además de reflexionar sobre las situaciones que atañe a los protagonistas del tomo. Se ven las consecuencias de sus actos, que finalmente con una segunda lectura como se ha dicho anteriormente, tenga un sentido más amplio y másentendible.

El barrio de la luz no es un manga que recomendaría a cualquiera. Solo lo haría con una persona que ya conozca a Asano de otras obras anteriores, aunque esta sí que es verdad que cuesta leerla entera. Pero eso no es razón para que califique a la obra.


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3 tinteros,

Arena Negra | GEMA BONNÍN



Título: Arena Negra (Arena Roja #2)
Autora: Gema Bonnín
Editorial: Nocturna Ediciones
Año: 2017
ISBN: 8416858098
Páginas: 400
Precio: 16,00 €

"En una Europa sumida en la miseria que ha recobrado tradiciones clásicas como las luchas de gladiadores, Faith ha superado su entrenamiento en la escuela lanista y está empezando a despuntar por ser una de las pocas mujeres que sobreviven en un deporte dominado por hombres. Cuando la Federación la invita a participar en el famoso Torneo Crush, donde todos los combates se celebran a muerte, ella acepta con un único objetivo: sumar victorias para retornar a Asia y, así, vengarse del hombre que destruyó su vida".

Arena Negra es la segunda y última parte de la biología de Arena Roja, este tomo nos sitúa poco después a los últimos acontecimientos de la primera parte, donde nos relata el sino de Faith. En esta reseña van a caer un par de spoilers, de los cuales avisaré.

En primera instancia he de decir que Gema ha hecho un gran trabajo a la hora de la documentación tanto de los lugares como de los elementos tecnológicos y médicos que se tratan en la novela. Por lo que no tengo ninguna pega al respecto.

La trama, he de decir que mi corazón no ha tenido ningún sobresalto, he visto en las redes sociales que la gente estaba a punto de desfallecer por la intensidad de la trama y de los combates, los cuales están realmente bien descritos. Pero en mi caso no hubo ningún giro de argumento que me hiciese explotar la cabeza. Ninguno. Ni en los combates ni después de estos.

Aquí vienen los spoilers, así que si no habéis leído Arena Negra os recomiendo que os saltéis esta parte y vayáis al siguiente párrafo donde relataré la reseña sin spoilers. La trama no me ha parecido muy compleja ya que se trataba de una historia de venganza más, (en ocasiones Faith me recordó a Sasuke Uchiha y su problema de ser un vengador) y la tensión de los combates estaba ahí, pero sabía que Faith iba a sobrevivir. Me preguntaréis, ¿por qué? Pues porque el libro está narrado en primera persona y si a Faith le quedaban cinco combates por librar iba a sobrevivir porque el libro terminaría si ella muere. Segundo, lo del hermano era, al menos para mí, bastante obvio; igual que lo de Malinov con respecto a Faith. Lo que sí me sorprendió es que el prólogo fuese Malinov y no Canavan, eso fue muy bueno, al menos en toda la historia siempre pensé que se trataba de Canavan. 

Fin de Spoiler

Con respecto a los personajes, en el caso de Faith en ocasiones me daban ganas de sacudirle por los hombros y darle un par de capones por el hecho que era impertinente, bocazas, sobre todo bocazas, y no saber moverse en el mundo en el que se encontraba. Me dio la sensación que ponía su cuello en la bandeja de plata en muchísimas ocasiones, y que salía del apuro por pura suerte, no puedes espetarle a tu adversario tus planes en la cara y luego que no suceda nada por su parte (sobre todo lo digo por el socio de Canavan). 

Teseo por su parte me pareció muy coherente, y sus acciones estaban muy bien medidas, por lo que es uno de mis personajes favoritos de la bilogía. El romance me parece que está muy bien arreglado, por todos los altibajos que ha tenido, y la historia de Martina y la de Malinov, por su parte, me parecieron muy interesantes. El recurso de la narración en tercera persona, me pareció un muy buen acierto.

En general, la última y segunda parte de Arena Roja, o sea, Arena Negra, está al mismo nivel que su predecesora, se lee muy rápido, la pluma de Gema Bonnín es agradable y fresca. Pero en mi caso no ha habido ningún Plot Twist, salvo por la referencia del prólogo. Es una muy buena idea, pero que no me ha llegado a llenar del todo.



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alejandro,

Nominados Premios Emmy 2017

Llega una de las fechas claves del año que marca a las series, y no es otra que la de la ceremonia de los premios Emmy. Se han anunciado los nominados, y parece ser que la cosa está complicada este año, ya que Westworld de HBO es una de las favoritas en muchas categorías. Pero vamos a desvelar cuales son todos los nominados para hacer nuestras apuestas.



Mejor actor protagonista de miniserie o TV movie

  • Ewan McGregor (Fargo)
  • Geoffrey Rush (Genius)
  • Benedict Cumberbatch (Sherlock)
  • Riz Ahmed (The Night Of)
  • John Turturro (The Night Of)
  • Robert de Niro (The Wizard of Lies)

Mejor actriz protagonista de miniserie o TV movie

  • Felicity Huffman (American Crime)
  • Reese Witherspoon (Big Little Lies)
  • Nicole Kidman (Big Little Lies)
  • Carrie Coon (Fargo)
  • Jessica Lange (Feud)
  • Susan Sarandon (Feud)

Mejor actor protagonista de comedia

  • Donald Glover (Atlanta)
  • Zach Galifianakis (Baskets)
  • Anthony Anderson (blak-ish)
  • Aziz Ansari (Master of None)
  • William H. Macy (Shameless)
  • Jeffrey Tambor (Transparent)

Mejor actor protagonista de drama

  • Bob Odenkirk (Better Call Saul)
  • Kevin Spacey (House of Cards)
  • Liev Schreiber (Ray Donovan)
  • Matthew Rhys (The Americans)
  • Sterling K. Brown (This is Us)
  • Milo Ventimiglia (This is Us)
  • Anthony Hopkins (Westworld)

Mejor actriz protagonista de comedia

  • Pamela Adlon (Better Things)
  • Tracee Ellis Ross (blak-ish)
  • Jane Fonda (Grace and Frankie)
  • Lily Tomlin (Grace and Frankie)
  • Allison Janney (Mom)
  • Ellie Kemper (Unbreakable Kimmy Schmidt)
  • Julia Louis-Dreyfus (Veep)

Mejor actriz protagonista de drama

  • Robin Wright (House of Cards)
  • Viola Davis (Cómo defender a un asesino)
  • Keri Russell (The Americans)
  • Claire Foy (The Crown)
  • Elisabeth Moss (The Handmaid's tale)
  • Evan Rachel Wood (Westworld)

Mejor serie de comedia

  • Atlanta
  • black-ish
  • Master of None
  • Modern Family
  • Silicon Valley
  • Unbreakable Kimmy Schmidt
  • Veep

Mejor serie de drama

  • Better Call Saul
  • The Crown
  • The Handmaid's Tale
  • House of Cards
  • Stranger Things
  • This Is Us
  • Westworld

Mejor actor de reparto de una serie de drama

  • Jonathan Banks (Better Call Saul)
  • Mandy Patinkin (Homeland)
  • Michael Kelly (House of Cards)
  • David Harbour (Stranger Things)
  • John Lithgow (The Crown)
  • Ron Cephas Jones (This Is Us)
  • Jeffrey Wright (Westworld)

Mejor actor invitado de una serie de drama

  • Ben Mendelsohn (Bloodline)
  • BD Wong (Mr. Robot)
  • Hank Azaria (Ray Donovan)
  • Brian Tyree Henry (This Is Us)
  • Gerald McRaney (This Is Us)
  • Denis O'Hare (This Is Us)

Mejor actriz de reparto de una serie de drama

  • Uzo Aduba (Orange is the New Black)
  • Millie Bobby Brown (Stranger Things)
  • Ann Dowd (The Handmaid's Tale)
  • Samira Wiley (The Handmaid's Tale)
  • Chrissy Metz (This Is Us)
  • Thandie Newton (Westworld)

Mejor actriz invitada de una serie de drama

  • Cicely Tyson (Cómo defender a un asesino)
  • Laverne Cox (Orange is the New Black)
  • Shannon Purser (Stranger Things)
  • Alison Wright (The Americans)
  • Alexis Bledel (The Handmaid's Tale)
  • Ann Dowd (The Leftovers)

Mejor dirección de una serie de drama

  • Better Call Saul (Witness)
  • Homeland (America First)
  • Stranger Things (Chapter One: The Vanishing of Will Byers)
  • The Crown (Hyde Park Corner)
  • The Handmaid's Tale (Offred (Pilot))
  • The Handmaid's Tale (The Bridge)

Mejor guion de una serie de drama

  • Better Call Saul (Chicanery)
  • Stranger Things (Chapter One: The Vanishing of Will Byers)
  • The Americans (The Soviet Division)
  • The Crown (Assassins)
  • The Handmaid's Tale (Offred (Pilot))
  • Westworld (The Bicameral Mind)

Mejor actor de reparto de una serie de comedia
  • Louie Anderson (Baskets)
  • Ty Burrell (Modern Family)
  • Alec Baldwin (Saturday Night Live)
  • Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy Schmidt)
  • Tony Hale (Veep)
  • Matt Walsh (Veep)

Mejor actor invitado en una serie de comedia

  • Matthew Rhys (Girls)
  • Riz Ahmed (Girls)
  • Lin-Manuel Miranda (Saturday Night Live)
  • Dave Chappelle (Saturday Night Live)
  • Tom Hanks (Saturday Night Live)
  • Hugh Laurie (Veep)

Mejor actriz de reparto de una serie de comedia

  • Leslie Jones (Saturday Night Live)
  • Kate McKinnon (Saturday Night Live)
  • Vanessa Bayer (Saturday Night Live)
  • Kathryn Hahn (Transparent)
  • Judith Light (Transparent)
  • Anna Chlumsky (Veep)

Mejor actriz invitada de una serie de comedia

  • Wanda Sykes (Black-ish)
  • Carrie Fisher (Catastrophe)
  • Becky Ann Baker (Girls)
  • Angela Bassett (Master of None)
  • Melissa McCarthy (Saturday Night Live)
  • Kristen Wiig (Saturday Night Live)

Mejor dirección de una serie de comedia

  • Atlantaa (B.A.N.)
  • Silicon Valley (Intellectual Property)
  • Silicon Valley (Server Error)
  • Veep (Blurb)
  • Veep (Groundbreaking)
  • Veep (Justice)

Mejor guion de una serie de comedia


  • Atlanta (B.A.N.)
  • Atlanta (Streets On Lock)
  • Master of None (Thanksgiving)
  • Silicon Valley (Success Failure)
  • Veep (Georgia)
  • Veep (Groundbreaking)

Mejor miniserie

  • Big Little Lies
  • Fargo
  • Feud
  • Genius
  • The Night Of

Mejor TV Movie


  • Black Mirror: San Junipero
  • Dolly Parton's Christmas of Many Colors: Circle of Love
  • Sherlock: The Lying Detective
  • The Immortal Life of Henrietta Lacks
  • The Wizard of Lies


Mejor actor de reparto de una miniserie o TV Movie

  • Alexander Skarsgard (Big Little Lies)
  • David Thewlis (Fargo)
  • Alfred Molina (Feud)
  • Stanley Tucci (Feud)
  • Bill Camp (The Night Of)
  • Michael K. Williams (The Night Of)

Mejor actriz de reparto de una miniserie o TV Movie

  • Regina King (American Crime)
  • Shailene Woodley (Big Little Lies)
  • Laura Dern (Big Little Lies)
  • Judy Davis (Feud)
  • Jackie Hoffman (Feud)
  • Michelle Pfeiffer (The Wizard of Lies)

Mejor dirección de una miniserie o TV Movie

  • Big Little Lies
  • Fargo (The Law of Vacant Places)
  • Feud (And the Winner Is... (The Oscars of 1963))
  • Genius (Einstein: Chapter One)
  • The Night Of (The Art of War)
  • The Night Of (The Beach)

Mejor guion de una miniserie o TV Movie

  • Big Little Lies
  • Black Mirror: San Junipero
  • Fargo (The Law of Vacant Places)
  • Feud (And the Winner Is... (The Oscars of 1963))
  • Feud (Pilot)
  • The Night Of (The Call of the Wild)

Mejor reality show

  • The Amazing Race
  • American Ninja Warrior
  • Project Runway
  • RuPaul's Drag Race
  • The Voice
  • Top Chef

Mejor talk show

  • Full Frontal With Samantha Bee
  • Jimmy Kimmel Live
  • Last Week Tonight With John Oliver
  • Real Time With Bill Maher
  • The Late Late Show With James Corden
  • The Late Show With Stephen Colbert

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A Wrinkle in time,

Primeras imágenes de la adaptación de Una arruga en el tiempo


La San Diego Comic Con 2017 está a punto de llegar y ya podemos ver los primeros efectos de la mayor convención de cine, series y libros (y por supuesto, cómics) a nivel mundial. Cada vez nos llegan más noticias de los próximos estrenos y esta vez ha sido Entertainment Weekly el encargado de mostrarnos las primeras imágenes de una nueva adaptación literaria.

La novela Una arruga en el tiempo, de Madeleine L'Engle, está siendo adaptada a la gran pantalla con Ava DuVernay en la dirección. En las imágenes podemos ver a la actriz novel Storm Reid, quien interpreta a Meg (el personaje principal) junto a la directora. También han mostrado las primeras fotos de Chris Pine en el papel de Mr. Murry (padre de Meg), Levi Miller en el papel de Calvin y Reese Witherspoon, Mindy Kaling y Oprah Winfrey, quienes interpretan a las Señoras Qué, Quién y Cuál.

Dejamos la sinopsis aquí abajo para todos los que aún no conozcáis la historia. La cinta se estrenará en cines el próximo 9 de marzo de 2018. Hasta entonces, podéis disfrutar la base de la novela de L'Engle.

"Meg, su hermano y un amigo reciben la visita de las Señoras Qué, Quién y Cuál. Ellas les ayudarán a emprender un viaje a través del espacio y del tiempo, a través de las dimensiones y de las galaxias, en busca del padre de la protagonista, que está atrapado en Camazotz, un mundo extraño en el que todo el mundo hace exactamente lo mismo. Eso es porque los habitantes del planeta están subyugados ante un cerebro que fija lo que todos harán: un comportamiento igual para todo el mundo. Una única opinión.

En Camazotz todos somos felices porque todos somos semejantes. Las diferencias crean problemas.

Posteriormente, los tres chavales llegarán a otro mundo. Uno en el que la luz no existe". 








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Baby driver

En pleno verano apetece ir al cine y más aún apetecen las películas divertidas y llenas de acción. Este es el caso de Baby Driver, la última película escrita y dirigida por Edgar Wright.

Baby (Ansel Elgort) es un chico con problemas de audición debido a un accidente que tuvo de pequeño. Por eso escucha música durante todo el día y más aún durante su trabajo como conductor. Baby trabaja para Doc (Kevin Spacey) desde que llegaba a los pedales y desde entonces ha sido el conductor de huida de todos y cada uno de sus robos y atracos. Pero Baby ya está cansado de esa vida y necesita dejar este trabajo. Lo único que quiere es coger el coche, la carretera y música. Sin embargo antes de dejarlo Doc les pide un robo más, el último. Para este caso contará con Buddy (Jon Bernthal), Darling (Eiza González) y  Bats (Jaime Foxx). Además, Baby acaba de conocer a Debora (Lily James), una camarera, y no puede contarle de que trata su trabajo, así que tendrá que usar artimañas para que esta no se entere.

Desde la primera escena la película deja muy claro cuál es su juego. Estos primeros 10 minutos son toda una declaración de intenciones. Un chute de energía para el espectador que irá en crescendo conforme avance la cinta.

La cinta Baby Driver se queda ahí, en una película que promete entretener y disfrutar, y lo cumple. Si bien su trama no es muy sorprendente si que la maestría de la cámara de Edgar Wright es digna de admirar.

Una de las perlas de esta película también es su banda sonora, toda ella con un estilo pop/rock de los 80´s que quedan muy bien con toda la película. Y que además es de lo más adictiva.

Y es que Baby Driver es la mezcla perfecta de acción y música. Ya sabemos que la música suele ser un eje fundamental en todas las películas, pero aquí cobra vida propia y se vuelve un personaje más. Todo, y cuando digo todo me refiero a absolutamente todo va al son de la música. Un portazo, unas pisadas, el movimiento de los dedos, las líneas de la carretera... Todo va completamente sincronizado con la música y esto es lo que hace de Baby Driver una película sobresaliente y de su director un auténtico maestro. Además, varias de estas escenas están grabadas con plano secuencia y eso hace que la escena parezca una auténtica coreografía.

Y otro de los puntos de los puntos de Baby Driver es el trabajo que hace el propio Ansel. No sé si será por el amor que tiene el propio Ansel a la música pero el personaje de Baby parecía estar hecho a medida. En todo momento te crees al personaje de Ansel y consigue mostrar la evolución y complejidad del personaje.


El único fallo que le he encontrado a la película es el final. Como he dicho comienza con bastante energía y con una declaración de intenciones, pero el final me pareció mucho menos intenso de lo esperado. Me faltó una escena como la del principio y eso hizo que saliera con un regusto amargo del cine.

Aun así Baby Driver es pura acción y adrenalina. Una película que entretiene de principio a fin y saca alguna que otra carcajada. Todo esto con una banda sonora brillante que harán a los personajes bailar con ella.

Patri Alonso

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GLOW

De cara a este verano Netflix nos trae una de las series más refrescantes, divertidas y originales de su catálogo de producciones propias. Hoy os hablamos de GLOW, una serie basado en un show del mismo nombre de finales de los años 80. Llena de referencias a dicha época, esta serie es tan irreveremente divertida que conseguirá conquistar a todo el público.


Los Ángeles. 1985. Ruth Wilder es una actriz con poco éxito que está cansada de que la rechacen en todas las audiciones a las que asiste. Tras recibir una propuesta para una nueva audición, se entera que un director de cine de serie b pretende realizar un programa de lucha libre femenina llamado Glow.

A partir de esta simple premisa, Ruth deberá pensar en si quiere realizar este trabajo, con las consecuencias que conlleva, ya que es lucha libre real para un programa en directo en televisión. Ella junto a las otras mujeres que deciden participar deben aprender lo necesario del mundo de la lucha libre.

El elenco está muy bien escogido, destacando a la trinidad de la serie formada por Allison Brie, Betty Gilpin y Marc Maron. Allison Brie ya participó en otras series como Mad Men. A Betty ya se la ha podido ver por Masters of Sex o Nurse Jackie, entre otros proyectos con grandes actuaciones en las nombradas. Y por otra parte Marc Maron, actor de comedia, encarna a Sam Sylvia, el director de Glow. Un papel muy bien escogido, y que encajan todos como anillo al dedo. Y que no se me olvide mencionar que en la serie ha participado parte del equipo creador de Orange Is The New Black.


Pero ahí no acaba todo lo del elenco, porque esta serie es también un gran homenaje al mundo del wrestling. La serie contiene muchos cameos reales de personalidades del mundillo, e incluso tiene referencias que seguramente aquellas personas seguidoras de la lucha libre disfrutarán. De hecho, una de las mujeres que trabaja en el programa (Kia Stevens), conocida en la serie como "la reina de los subsidios", pero que ha sido hasta hace poco luchadora profesional llamada Awesome Kong.

La ambientación de la serie está muy lograda. La atmósfera de los años 80 se respira con cada personaje, con cada situación, con cada diálogo. El vestuario es otro de los puntos más característicos, aunque todavía falta bastante hasta que podamos ver a este grupo de mujeres luchadoras vestidas con los trajes que se anuncian en los carteles y trailers.


Además es una serie con bastante humor, cosa que hace que se vea de forma más rápida. A esto sumarle que la primera temporada tiene 10 capítulos de media hora de duración, por lo cual se puede ver en una tarde. Es de esperar que haya una segunda temporada para 2018 porque Glow solo acaba de empezar. Una serie totalmente recomendada a todos los públicos.

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4 fotogramas,

En este rincón del mundo

Selecta Visión estrenó el pasado 30 de junio en cines españoles la cinta de animación En este rincón del mundo. Dicha cinta se basa en el manga del mismo nombre de Fumiyo Kono, que se encuentra editado en el mercado español por la editorial Ponent Mon. Y es que estamos ante una de las obras maestras del cine de animación japonés.

Separados por la guerra. Unidos por el amor.

Esta es la historia de Suzu, una muchacha que trata de encontrar la felicidad en los tiempos convulsos de la Segunda Guerra Mundial.

Año 1944, Suzu es una muchacha de 18 años a la que le encanta dibujar y cuya vida cambia por completo cuando recibe una propuesta de matrimonio. De esta forma, la joven se convierte en la esposa de Shusaku, un funcionario judicial del tribunal militar, y se traslada a vivir con la familia de este a la ciudad de Kure, a pocos kilómetros de Hiroshima.

Allí convive con sus amables suegros, su estricta cuñada y su dulce sobrina política mientras la guerra en el Pacífico se intensifica y los suministros comienzan a escasear. Un día, recibe la visita de Tetsu, su mejor amigo de la infancia, cuyo barco se encuentra atracado en el puerto de Kure y que despierta en ella sentimientos que creía olvidados. Poco después comienzan los bombardeos y llega el fatídico verano de 1945…

La película retrata de una manera muy peculiar y única el Japón de la Guerra Mundial. Un país en el que no aceptaban la derrota, cuyo espíritu de lucha es muy fuerte y hacen frente a todo lo que se les venga encima. De hecho, los sucesos que tienen lugar a lo largo de la película destacan mucho este aspecto de la sociedad de aquellos años.

Pero no solo eso, ya que consigue transmitir fielmente los escenarios, el estilo de vida ante la situación que estaban viviendo y otros detalles que no son novedad; pero que tienen que ser mostrados a lo largo de la historia. Es un tema bastante recurrente, pero que se muestra de maneras diferentes en las diferentes producciones que se han ido realizando en el tiempo.


El estilo de animación es único y es la gran característica del largometraje, ya que se aleja de los diseños típicos de los animes. Todo tiene mucho color, además de que parece estar dibujado todo a mano o con acuarelas en varias ocasiones. Al igual que hace la protagonista a lo largo de la película, mostrando una belleza inigualable en cada escena.

Los personajes no permiten empatizar mucho con ellos. Al principio se les conoce de forma muy fugaz, y con el transcurso de la historia van teniendo lugar pequeños saltos temporales. Estos hacen que se desarrollen sus historias, pero sin dar mucha rienda suelta a sus personalidades. El ejemplo a destacar es el de Suzu, la protagonista, que tiene la cabeza en las nubes y se la muestra despreocupada pero llena de fuerza y amor.


Esta película ha conseguido convertirse en una de las cintas de anime por excelencia en todos los niveles. Una cinta preciosa, una obra maestra que todo el mundo debería ver y tener grabada en su memoria porque es única y técnicamente es excelente. Por ello le doy 4 fotogramas, ya que no es lo mejor de lo mejor pero sí que es muy destacable.


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